Kusudama - artesanato japonês em papel. Doradango: um artesanato japonês incomum Temari - a antiga arte japonesa de bordar bolas

O Japão é um país incrível, que honra e preserva com muito cuidado seus costumes e tradições. Artesanato japonês tão diverso e incrível. Neste artigo, as principais artes artesanais, cuja terra natal é o Japão - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Você provavelmente já ouviu falar de alguns tipos, talvez você mesmo tenha começado a criar usando essa técnica, alguns não são tão populares fora do próprio Japão. Uma característica distintiva do artesanato japonês é a precisão, paciência e perseverança, embora... muito provavelmente essas características possam ser atribuídas ao artesanato mundial).

Amigurumi - brinquedos de malha japoneses

Kanzashi japonês - flores de tecido

Temari - a antiga arte japonesa de bordar bolas

Na foto há bolas de temari (Autora do bordado: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- a antiga arte japonesa de bordar bolas, que conquistou muitos fãs em todo o mundo. É verdade que a terra natal de Temari é a China; este artesanato foi trazido para o Japão há cerca de 600 anos. Inicialmente temari eram feitas para crianças a partir de restos de antigas; com a invenção da borracha, as bolas trançadas passaram a ser consideradas uma arte decorativa e aplicada. Temari como o presente simboliza amizade e devoção, acredita-se também que trazem boa sorte e felicidade. No Japão, considera-se profissional de temari aquela pessoa que passou de 4 níveis de habilidade, para isso é necessário tecer 150 bolas de temari e estudar por cerca de 6 anos!

Outro tipo próspero de arte aplicada japonesa, sua tecnologia lembra a tecelagem de macramê, mas é mais elegante e em miniatura.

Então o que é Mizuhiki- esta arte de dar vários nós a partir de cordões, a partir dos quais são criados padrões de belíssima beleza, tem as suas raízes no século XVIII.

O escopo de aplicação também é variado - cartões, cartas, penteados, bolsas, embrulhos para presentes. Aliás, é graças ao embrulho de presente Mizuhiki se generalizaram. Afinal, os presentes são devidos para cada acontecimento na vida de uma pessoa. Há tantos nós e composições no mizuhiki que nem todo japonês os conhece de cor; junto com isso, existem também os nós básicos mais comuns que servem para felicitar o nascimento de um filho, para um casamento, funeral, aniversário ou admissão na universidade.

- Feito à mão japonês na criação de pinturas tridimensionais de papelão e tecido ou papel usando tecnologia de apliques. Este tipo de bordado é muito popular no Japão, aqui na Rússia ainda não se tornou particularmente difundido, embora aprender a criar pinturas usando a técnica oshie muito simples. Para criar pinturas de oshie, você precisa de papel washi japonês (que é feito à base de fibras de amoreira, gampi, mitsumata e várias outras plantas), tecidos, papelão, rebatidas, cola e tesoura.

A utilização de materiais japoneses - tecido e papel nesta forma de arte é fundamental, pois o papel washi, por exemplo, em suas propriedades se assemelha ao tecido e, portanto, é mais resistente e flexível que o papel comum. Quanto ao tecido, utiliza-se o tecido com que é costurado. É claro que as artesãs japonesas não compraram especificamente tecido novo para oshie; elas deram uma nova vida aos seus velhos quimonos, usando-os para criar pinturas. Tradicionalmente, as pinturas de osie retratavam crianças em trajes nacionais e cenas de contos de fadas.

Antes de começar a trabalhar, é necessário escolher um desenho para a pintura, de forma que todos os seus elementos tenham um aspecto acabado e claro, todas as linhas devem ser fechadas, como em um livro de colorir infantil. Resumidamente, a tecnologia para criar oshie é a seguinte: cada elemento de papelão do desenho é embrulhado em tecido e o enchimento é primeiro colado no papelão. O rebatidas dá volume à pintura.

combinou várias técnicas ao mesmo tempo: talha, patchwork, apliques, mosaico. Para criar a imagem de uma kinusaiga, primeiro você precisa fazer um esboço no papel e depois transferi-lo para uma placa de madeira. Recortes, uma espécie de ranhuras, são feitos na placa ao longo do contorno do desenho. Depois disso, pequenos pedaços são cortados de um velho quimono de seda, que preenchem as ranhuras cortadas na prancha. A imagem resultante de kinusaiga surpreende pela sua beleza e realismo.

- Arte japonesa de dobrar tecido, pode-se ler a história de seu surgimento e os principais métodos de embalagem nesta técnica. Usar essa técnica para embalagem é bonito, lucrativo e conveniente. E no mercado japonês de equipamentos de informática há uma nova tendência - laptops embalados no estilo Furoshiki. Concordo, muito original!

(artesanato Chirimen) - antigo artesanato japonês, que se originou na era do feudalismo japonês tardio. A essência deste artesanato é a criação de figuras de brinquedo em tecido, principalmente a personificação de animais e plantas. Este é um tipo de bordado puramente feminino; os homens japoneses não devem fazê-lo. No século XVII, uma das direções do “terimen” era a produção de bolsas decorativas nas quais eram colocadas substâncias aromáticas, usadas consigo (como perfume) ou para perfumar linho fresco (uma espécie de sachê). Atualmente estatuetas de lámen utilizados como elementos decorativos no interior da casa. Para criar figuras de terimen não é necessário nenhum preparo especial, basta tecido, tesoura e muita paciência.

- um dos mais antigos tipos de tecelagem de renda, as primeiras menções datam do ano 50. Traduzido do japonês kumi - dobrável, himo - fios (fios dobráveis). Os cadarços eram usados ​​​​tanto para fins funcionais - prender armas de samurai, amarrar armaduras em cavalos, amarrar objetos pesados, quanto para fins decorativos - amarrar um cinto de quimono (obi), embrulhar presentes. Tecer laços kumihimo principalmente em máquinas, existem dois tipos, takadai e marudai, ao usar o primeiro obtêm-se cordões planos, enquanto ao utilizar o segundo obtêm-se cordões redondos.

- simples e elegante artesanato japonês, um pouco semelhante ao patchwork. Sashiko- Este é um bordado à mão simples e ao mesmo tempo requintado. Traduzido do japonês, a palavra “sashiko” significa “pequeno furo”, o que caracteriza plenamente a técnica de confecção dos pontos. A tradução literal do japonês da palavra “sashiko” significa “muita sorte, felicidade”. Esta antiga técnica de bordado deve sua aparência à pobreza dos residentes rurais do Japão. Incapazes de substituir roupas velhas e gastas por novas (o tecido era muito caro naquela época), eles inventaram uma forma de “restaurá-las” com bordados. Inicialmente, os padrões sashiko eram usados ​​para acolchoar e isolar roupas; as mulheres pobres dobravam o tecido gasto em várias camadas e uniam-no usando a técnica sashiko, criando assim uma jaqueta acolchoada quente. Atualmente, o sashiko é muito utilizado para fins decorativos. Tradicionalmente, os padrões eram bordados em tecidos de tons escuros, principalmente azuis, com linha branca. Acreditava-se que as roupas bordadas com desenhos simbólicos protegiam contra os maus espíritos.

Princípios básicos do sashiko:
Contraste de tecido e linha - a cor tradicional do tecido é azul escuro, índigo, a cor dos fios é branca, muitas vezes era usada uma combinação de preto e branco. Hoje em dia, é claro, a paleta de cores não é rigorosamente respeitada.
Os pontos nunca devem se cruzar nas interseções do enfeite, deve haver uma distância entre eles.
Os pontos devem ser do mesmo tamanho, a distância entre eles também não deve ser irregular.

Para este tipo de bordado é utilizada uma agulha especial (semelhante a uma agulha de máquina de costura). O desenho desejado é aplicado no tecido e em seguida são inseridas agulha e linha, devendo ficar um pequeno laço no interior. Este bordado se caracteriza pela rapidez de trabalho, a dificuldade está apenas na capacidade de aplicar traços e misturar cores. Assim são bordados quadros inteiros, o principal é escolher os fios para obter um desenho realista. Os fios utilizados para o trabalho não são muito comuns - é um “cordão” especial que se desenrola durante o trabalho e com isso obtém-se um ponto muito bonito e inusitado.

- traduzido do japonês kusuri (remédio) e tama (bola), literalmente “bola medicinal”. A arte do kusudama vem de antigas tradições japonesas onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas. Em geral, kusudama é uma bola de papel composta por um grande número de módulos dobrados em uma folha quadrada de papel (simbolizando flores).

Há muitas maneiras de criar o tradicional kusudama japonês (bolas de flores de papel).

Esta é uma decoração muito bonita para o interior, uma árvore de Natal e um maravilhoso presente para amigos e familiares. Hoje em dia vendem muitos papéis muito bonitos, e você também encontra boas miçangas.

O que você vai precisar?

Kusudama (japonês, literalmente "bola medicinal") é um modelo de papel que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas em uma folha quadrada de papel) de modo que um corpo esférico é obtido. Alternativamente, os componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior está completamente colado em vez de costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é fixada na parte inferior.

Traduzido do japonês significa “erva medicinal”. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas: kusuri (remédio) e tama (bola). Um conjunto de certas ervas medicinais era colocado em uma bola especial feita pelo método de origami, que ficava pendurada sobre a cama do paciente. Essa bola com ervas também era chamada de kusudama. A propósito, este método de tratamento foi preservado no Japão até hoje.

A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas; talvez estes tenham sido os primeiros buquês reais de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas, kusuri (remédio) e tama (bola). Hoje em dia, os kusudama costumam ser usados ​​​​para decoração ou como presente.

Kusudama é uma parte importante do origami, principalmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns dentro dos outros, como sugere o origami modular.

No entanto, o kusudama ainda é considerado um tipo de origami, embora os lutadores pela pureza do origami olhem com desconfiança para a técnica de costura ou colagem característica do kusudama. Ao mesmo tempo, outros reconhecem que o antigo origami tradicional japonês costumava usar corte de papel (veja milhares de guindastes de papel) e colagem e dão crédito ao kusudama como um importante objeto dobrável entre outros modelos de origami.

Artistas modernos de origami, como Tomoko Fuse, criaram novos designs de kusudama que são completamente montados sem corte, cola ou linha (exceto para pendurar).

Existem muitas, muitas opções de kusudami, muitas são publicadas na Internet em russo, você pode procurar master classes e fazer essas bolas para você mesmo, para o feriado ou apenas para o clima. Alguns dos diagramas estão na galeria abaixo.

Existem livros sobre kusudama, inclusive em russo.

Ao estudar o desenvolvimento histórico e cultural da nossa civilização, os cientistas descobriram, em todas as fases do desenvolvimento da sociedade humana, a presença de um único sujeito comum a todos -. Os brinquedos existiam na sociedade primitiva e ainda existem hoje - no século XXI desenvolvido. Em diferentes épocas e diferentes povos, havia seus próprios brinquedos - diferiam em sua aparência e finalidade (por exemplo, havia alguns especiais - eram usados ​​​​para fins sérios, e também havia brinquedos comuns - para crianças). A única coisa que tinham em comum era que estes objetos eram sempre criados com amor e dotados de um significado especial.

Com o desenvolvimento da produção industrial, os brinquedos passaram a ser produzidos em grandes quantidades e perderam a individualidade. No entanto, pessoas em todo o mundo ainda têm grande prazer em criar obras-primas de brinquedo com as próprias mãos, dando continuidade às tradições de seus ancestrais. Este tipo de bordado é especialmente popular no Japão. Já falamos sobre o japonês – uma espécie de brinquedo e item decorativo. Hoje falaremos sobre objetos não menos interessantes - brinquedos japoneses terimen .

Terimen não pode ser chamado apenas de brinquedo. Esses itens executam diversas funções ao mesmo tempo. O primeiro é, claro, um objeto para brincar - as crianças adoram mexer nessas bonecas em miniatura. A segunda função do terimen é ser - por ser um item feito à mão, os minúsculos terimen são capazes de trazer um toque de aconchego ao lar. Para isso, basta colocá-los no parapeito de uma janela, cômoda ou - e agora sua casa já está transformada e repleta de um calor caseiro, que só as mãos habilidosas de uma dona de casa podem criar. Além disso, não há vergonha em presentear o terimen, ou em complemento - ele vai agregar originalidade e aconchego ao seu presente. E, naturalmente, Terimen é uma arte, no Japão também é chamada de escultura em tecido , e não podemos deixar de concordar com tal definição...

Mas não devemos esquecer mais um papel, não menos importante, do theriman, que está ligado ao passado histórico deste objeto. Inicialmente, os terimen eram simplesmente sacos cheios de várias ervas aromáticas e, portanto, funcionavam como algo moderno. Essas sacolas eram usadas sob as roupas e penduradas em diferentes partes da casa para criar um ambiente agradável no lar. Com o desenvolvimento da indústria de perfumes, a necessidade de “perfumar-se” desta forma desapareceu. Mas esta forma natural de dar ao ar da sala um cheiro agradável foi preservada até hoje. Portanto, as donas de casa de hoje ficam felizes em usar therimens tanto em como para perfumar armários e cômodas com roupa de cama.

Infelizmente, nada mais específico pode ser dito sobre a história do aparecimento de Terimen. Sabe-se apenas que esta arte surgiu condicionalmente no século XVII e só as mulheres podiam praticá-la. Porém, o último fato não surpreende - já que só as mulheres podem fazer um trabalho tão pequeno e meticuloso - os homens certamente não têm paciência para tal atividade.

Já falamos muito sobre therimen, mas ainda não revelamos a essência da criação de tais objetos, que é absolutamente simples. Mas tudo que é engenhoso é simples. Para criar um terimen, você precisará de um mínimo de materiais: linha, agulha, tesoura, alguns acessórios, enchimento (sintepon ou ervas aromáticas - opcional) e, claro, deve haver uma ideia para criar um futuro brinquedo. Deve-se notar que Terimen é costurado exclusivamente à mão - sem costuras à máquina !

Como lembramos, o terimen era originalmente uma bolsa, então ainda hoje a base do brinquedo é uma bolsa costurada com retalhos (os retalhos são selecionados e costurados de acordo com a ideia do autor, dependendo de qual deve ser o resultado final). Claro, isso não significa que a peça costurada deva necessariamente se parecer com uma bolsa quadrada ou retangular - você pode fazer dardos nos lugares certos, deixar “caudas” de tecido etc.

Depois de costurados os remendos, o brinquedo é virado para o direito, recheado, o buraco é fechado com laços ou fitas especiais (para isso, durante a costura, são feitos dispositivos apropriados para apertar o tecido - essa técnica é uma espécie de lembrete do “bolsa” passada do teriman). E agora começam os retoques finais do brinquedo - costuram-se os olhos, borda-se a boca, etc. - tudo depende de qual você está fazendo. Na maioria das vezes, os autores de tais itens criam terimen na forma de figuras de animais (menos frequentemente de homens) e flores. Porém, ninguém limita o vôo da imaginação das artesãs, e algo mais pode ser feito.

Apesar de a confecção do terimen ser um estilo puramente japonês, sua popularidade está agora se espalhando pelos países ocidentais, onde muitas artesãs ficam felizes em assistir a aulas sobre como criar esses brinquedos. Sim Sim! Justamente aulas, porque, como qualquer tipo de arte, o trabalho de confecção do terimen precisa ser aprendido com especialistas – afinal, cada técnica tem suas técnicas secretas. Muitos artesãos japoneses afirmam que, apesar de eles próprios costurarem brinquedos há muitos anos, sempre têm algo a aprender com os colegas, o que fazem com prazer, trocando assim os segredos do seu trabalho.

É claro que os artesãos ocidentais, incluindo as costureiras do nosso país, trazem suas próprias idéias para esses brinquedos - adicionando motivos de malha, desviando-se ligeiramente das técnicas clássicas de fazer uma “bolsa base”, etc. Mas isso não estraga em nada o terimen - pelo contrário, traz notas originais..

Os japoneses descobriram a beleza escondida nas coisas nos séculos IX-XII, durante a era Heian (794 -1185) e até a designaram com o conceito especial “mono no consciente” (japonês ???? (?????? )), que significa “o triste encanto das coisas”. “O encanto das coisas” é uma das primeiras definições de beleza na literatura japonesa; está associada à crença xintoísta de que cada coisa contém a sua própria divindade – kami – e o seu charme único. Avaré é a essência interior das coisas, aquilo que causa deleite e excitação.

Washi (wasi) ou wagami (wagami).
Fabricação de papel artesanal. Os japoneses medievais valorizavam o washi não apenas por suas qualidades práticas, mas também por sua beleza. Era famoso pela sua magreza, quase transparência, o que, no entanto, não o privou da sua força. Washi é feito da casca da árvore kozo (amoreira) e de algumas outras árvores.
O papel Washi foi preservado durante séculos, como evidenciado por álbuns e volumes de caligrafia japonesa antiga, pinturas, telas e gravuras que sobreviveram ao longo dos séculos até os dias atuais.
O papel Washi é fibroso; se você olhar através de um microscópio, verá lacunas através das quais o ar e a luz solar penetram. Essa qualidade é utilizada na fabricação de biombos e lanternas tradicionais japonesas.
As lembranças Washi são muito populares entre os europeus. Muitos itens pequenos e úteis são feitos com este papel: carteiras, envelopes, leques. Eles são bastante duráveis ​​e ainda assim leves.

Komono.
O que resta de um quimono depois de ter cumprido o seu propósito? Você acha que está sendo jogado fora? Nada como isso! Os japoneses nunca farão isso. Quimono é uma coisa cara. É impensável e impossível simplesmente jogá-lo fora... Junto com outros tipos de reaproveitamento de quimonos, as artesãs confeccionavam pequenos souvenirs a partir de pequenos retalhos. Isso inclui pequenos brinquedos para crianças, bonecas, broches, guirlandas, joias femininas e outros produtos; quimonos velhos são usados ​​para fazer pequenas coisas fofas, que são chamadas coletivamente de “komono”. Pequenas coisas que ganharão vida própria, dando continuidade ao caminho do quimono. Isto é o que a palavra “komono” significa.

Mizuhiki.
Semelhante ao macramê. Esta é uma antiga arte aplicada japonesa de amarrar vários nós a partir de cordas especiais e criar padrões a partir deles. Essas obras de arte tinham uma gama extremamente ampla de aplicações - desde cartões-presente e cartas até penteados e bolsas. Hoje em dia, o mizuhiki é extremamente utilizado na indústria de presentes - cada acontecimento da vida é acompanhado de um presente, embrulhado e amarrado de uma forma muito específica. Há um número extremamente grande de nós e composições na arte do mizuhiki, e nem todo japonês os conhece todos de cor. Claro, existem os nós mais comuns e simples que são usados ​​​​com mais frequência: para parabéns pelo nascimento de um filho, para um casamento ou funeral, aniversário ou admissão na universidade.

Gohei.
Talismã feito de tiras de papel. Gohei é um cajado ritual de um sacerdote xintoísta, ao qual são fixadas tiras de papel em zigue-zague. As mesmas tiras de papel estão penduradas na entrada de um santuário xintoísta. O papel do papel no xintoísmo tem sido tradicionalmente muito grande, e os produtos feitos com ele sempre tiveram um significado esotérico. E a crença de que cada coisa, cada fenômeno, até mesmo palavras, contém um kami - uma divindade - também explica o surgimento de um tipo de arte aplicada como o gohei. O xintoísmo é, em alguns aspectos, muito semelhante ao nosso paganismo. Para os xintoístas, os kami se instalam de boa vontade em tudo o que é incomum. Por exemplo, em papel. E mais ainda no gohei enrolado em zigue-zague sofisticado, que hoje fica pendurado em frente à entrada dos santuários xintoístas e indica a presença de uma divindade no templo. Existem 20 opções de dobramento para o gohei, e aquelas dobradas atraem os kami de maneira especialmente incomum. Principalmente o gohei é branco, mas também há dourado, prata e muitos outros tons. Desde o século 9, existe um costume no Japão de prender gohei aos cintos dos lutadores de sumô antes do início de uma luta.

Anesama.
Isso é fazer bonecos de papel. No século 19, as esposas dos samurais faziam bonecos de papel com os quais as crianças brincavam, vestindo-as com roupas diferentes. Em tempos em que não existiam brinquedos, anesama era a única interlocutora das crianças, “desempenhando” o papel de mãe, irmã mais velha, filha e amiga.
A boneca é enrolada em papel washi japonês, o cabelo é feito de papel amassado, pintado com tinta e coberto com cola, o que lhe confere um acabamento brilhante. Uma característica distintiva é um narizinho fofo em um rosto alongado. Hoje, este brinquedo simples, que não exige nada mais do que mãos habilidosas, de formato tradicional, continua a ser feito da mesma forma que antes.

Origami.
A antiga arte de dobrar figuras de papel (japonês ???, lit.: “papel dobrado”). A arte do origami tem raízes na China antiga, onde o papel foi inventado. Origami foi originalmente usado em rituais religiosos. Durante muito tempo, esse tipo de arte esteve ao alcance apenas dos representantes das classes altas, onde o domínio das técnicas de dobradura de papel era sinal de boa forma. Somente após a Segunda Guerra Mundial o origami foi além do Oriente e chegou à América e à Europa, onde imediatamente encontrou seus adeptos. O origami clássico é feito de uma folha quadrada de papel.
Existe um certo conjunto de símbolos necessários para esboçar o diagrama de dobramento até mesmo do produto mais complexo. A maioria dos sinais convencionais foram introduzidos na prática em meados do século XX pelo famoso mestre japonês Akira Yoshizawa.
O origami clássico requer o uso de uma folha de papel quadrada e de cor uniforme, sem cola ou tesoura. As formas de arte contemporânea por vezes afastam-se deste cânone.

Fonte da foto: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami é a arte de recortar várias formas de uma folha de papel dobrada várias vezes com uma tesoura. Uma espécie de origami que permite o uso de tesoura e corte de papel durante o processo de confecção do modelo. Esta é a principal diferença entre o Kirigami e outras técnicas de dobradura de papel, como enfatizado no nome: ?? (kiru) - cortar, ? (gami) - papel. Quando crianças, todos nós gostávamos de recortar flocos de neve - uma versão do kirigami, usando esta técnica você pode recortar não apenas flocos de neve, mas também várias figuras, flores, guirlandas e outras coisas fofas do papel. Esses produtos podem ser usados ​​​​como estênceis para estampas, decoração de álbuns, cartões, molduras para fotos, design de roupas, design de interiores e outras decorações diversas.

Ikebana.
Ikebana, (japonês??? ou ????) traduzido do japonês - ike” - vida, “bana” - flores, ou “flores que vivem”. A arte japonesa dos arranjos florais é uma das mais belas tradições do povo japonês. Na composição do ikebana, juntamente com as flores, utilizam-se ramos cortados, folhas e rebentos.O princípio fundamental é o princípio da simplicidade requintada, para o qual procuram realçar a beleza natural das plantas. Ikebana é a criação de uma nova forma natural em que a beleza de uma flor e a beleza da alma do mestre que cria a composição se combinam harmoniosamente.
Hoje no Japão existem 4 maiores escolas de ikebana: Ikenobo, Koryu, Ohara, Sogetsu. Além deles, existem cerca de mil direções e tendências diferentes que aderem a uma dessas escolas.

Oribana.
Em meados do século XVII, surgiram duas escolas de Ikenobo: ohara (a forma principal de ikebana é o oribana) e koryu (a forma principal é sseka). Aliás, a escola ohara ainda estuda apenas oribana. Como dizem os japoneses, é muito importante que o origami não vire origami. Gomi significa lixo em japonês. Afinal, você dobrou um pedaço de papel e o que fazer com ele? Oribana oferece muitas ideias de buquês para decoração de interiores. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Errado.
Um tipo de arte nascida da floricultura. A floricultura surgiu em nosso país há oito anos, embora já exista no Japão há mais de seiscentos anos. Era uma vez, na Idade Média, um samurai que aprendeu o caminho do guerreiro. E oshibana fazia parte desse caminho, assim como escrever hieróglifos e empunhar uma espada. O significado do erro foi que em estado de presença total no momento (satori), o mestre criou um quadro a partir de flores secas (flores prensadas). Então essa imagem poderia servir de chave, de guia para aqueles que estavam prontos para entrar no silêncio e vivenciar esse mesmo satori.
A essência da arte do “oshibana” é que ao coletar e secar flores, ervas, folhas, cascas sob pressão e colá-las sobre uma base, o autor cria um verdadeiro trabalho de “pintura” com a ajuda de plantas. Em outras palavras, oshibana é pintar com plantas.
A criatividade artística dos floristas baseia-se na preservação da forma, cor e textura do material vegetal seco. Os japoneses desenvolveram uma técnica para proteger as pinturas de oshibana do desbotamento e do escurecimento. A sua essência é que o ar seja bombeado entre o vidro e a imagem e seja criado um vácuo que evita a deterioração das plantas.
O que atrai as pessoas não é apenas o pouco convencionalidade desta arte, mas também a oportunidade de mostrar imaginação, gosto e conhecimento das propriedades das plantas. Os floristas criam ornamentos, paisagens, naturezas mortas, retratos e pinturas de temas.

Temari.
São bolas bordadas geométricas tradicionais japonesas feitas com pontos simples que já foram um brinquedo infantil e agora se tornaram uma forma de arte aplicada com muitos fãs não só no Japão, mas em todo o mundo. Acredita-se que há muito tempo esses produtos eram feitos pelas esposas dos samurais para entretenimento. No início serviam como bola para jogar bola, mas aos poucos foram adquirindo elementos artísticos, transformando-se posteriormente em enfeites decorativos. A delicada beleza dessas bolas é conhecida em todo o Japão. E hoje, produtos coloridos e cuidadosamente elaborados são um dos tipos de artesanato popular no Japão.

Yubinuki.
Dedais japoneses, ao costurar ou bordar à mão, são colocados na falange média do dedo médio da mão ativa, com a ajuda das pontas dos dedos a agulha recebe a direção desejada e o anel no dedo médio empurra a agulha através do trabalho. Inicialmente, os dedais yubinuki japoneses eram feitos de forma bastante simples - uma tira de tecido grosso ou couro com cerca de 1 cm de largura em várias camadas era firmemente enrolada no dedo e presa com alguns pontos decorativos simples. Como os yubinuks eram um item necessário em todas as casas, eles passaram a ser decorados com bordados geométricos com fios de seda. Pontos interligados criaram padrões coloridos e complexos. Yubinuki de um simples item doméstico também se transformou em objeto de “admiração” e decoração do dia a dia.
Os Yubinuki ainda são usados ​​para costura e bordado, mas além disso também podem ser encontrados simplesmente usados ​​nas mãos de qualquer dedo, como anéis decorativos. O bordado no estilo yubinuki é usado para decorar vários objetos em forma de anel - argolas para guardanapos, pulseiras, suportes de temari decorados com bordados yubinuki, e também há estojos de agulhas bordados no mesmo estilo. Os padrões Yubinuki podem ser uma grande fonte de inspiração para bordados temari obi.

Kanzashi.
A arte de decorar grampos de cabelo (geralmente decorados com flores (borboletas, etc.) feitos de tecido (principalmente seda). O kanzashi japonês é um grampo longo para um penteado tradicional feminino japonês. Eles eram feitos de madeira, laca, prata, tartaruga , usado em penteados tradicionais chineses e japoneses.Aproximadamente 400 anos atrás, no Japão, o estilo do penteado feminino mudou: as mulheres pararam de pentear os cabelos na forma tradicional - taregami (cabelos longos e lisos) e começaram a modelá-los em formas complexas e bizarras - nihongami. usou vários objetos - grampos de cabelo, paus, pentes. Foi então que até um simples pente kushi se transforma em um acessório elegante de extraordinária beleza, que se torna uma verdadeira obra de arte. O traje tradicional das mulheres japonesas não permitia joias no pulso e colares, portanto as decorações para o cabelo eram a principal beleza e campo de expressão - além de demonstrar o gosto e a espessura da carteira do proprietário. Nas gravuras você pode ver - se olhar de perto - como as mulheres japonesas facilmente penduravam até vinte kanzashi caros em seus penteados.
Atualmente, há um renascimento da tradição do uso de kanzashi entre as jovens japonesas que desejam adicionar sofisticação e elegância aos seus penteados: os grampos modernos podem ser decorados com apenas uma ou duas elegantes flores feitas à mão.

Kumihimo.
Kumihimo é uma técnica de trança japonesa. Quando os fios são entrelaçados, obtêm-se fitas e rendas. Esses cadarços são tecidos em máquinas especiais - Marudai e Takadai. O tear Marudai é usado para tecer rendas redondas, enquanto o tear Takadai é usado para rendas planas. Kumihimo traduzido do japonês significa “tecer cordas” (kumi - tecer, dobrar, himo - corda, renda). Apesar de os historiadores insistirem obstinadamente que tecelagens semelhantes podem ser encontradas entre os escandinavos e os habitantes dos Andes, a arte japonesa do kumihimo é verdadeiramente um dos tipos mais antigos de tecelagem. A primeira menção remonta a 550, quando o budismo se espalhou pelo Japão e cerimônias especiais exigiam decorações especiais. Posteriormente, os cadarços kumihimo passaram a ser usados ​​​​como prendedor do cinto obi do quimono feminino, como cordas para “embalar” todo o arsenal de armas do samurai (os samurais usavam o kumihimo para fins decorativos e funcionais, para amarrar sua armadura e a armadura de seus cavalos) e também para amarrar objetos pesados.
Vários padrões de kumihimo modernos são tecidos com muita facilidade em teares de papelão caseiros.

Suibokuga ou sumie.
Pintura a tinta japonesa. Este estilo chinês de pintura foi emprestado por artistas japoneses no século XIV e no final do século XV. tornou-se a principal direção da pintura no Japão. Suibokuga é monocromático. É caracterizada pelo uso de tinta preta (sumi), uma forma dura de carvão ou tinta chinesa derivada de fuligem, que é moída em tinteiro, diluída em água e pincelada sobre papel ou seda. O monocromático oferece ao mestre uma escolha infinita de opções tonais, que os chineses há muito reconhecem como as “cores” da tinta. Suibokuga às vezes permite o uso de cores reais, mas limita-o a traços finos e transparentes, que ficam sempre subordinados ao traço executado a tinta. A pintura a tinta partilha com a arte da caligrafia características essenciais como a expressão rigorosamente controlada e o domínio técnico da forma. A qualidade da pintura a nanquim se resume, como na caligrafia, à integridade e resistência ao rasgo da linha traçada com tinta, que parece segurar a obra de arte sobre si mesma, assim como os ossos seguram o tecido sobre si mesmos.

Etagami.
Cartões postais desenhados (e - imagem, tags - carta). Fazer cartões com as próprias mãos é geralmente uma atividade muito popular no Japão e antes do feriado sua popularidade aumenta ainda mais. Os japoneses adoram enviar cartões postais aos amigos e também adoram recebê-los. É uma espécie de carta rápida em formulários especiais em branco, que pode ser enviada pelo correio sem envelope. Não existem regras ou técnicas especiais no etegami; qualquer pessoa pode fazê-lo sem treinamento especial. Stages ajuda a expressar com precisão o humor, as impressões, este é um cartão postal feito à mão composto por uma foto e uma pequena carta, transmitindo as emoções do remetente, como carinho, paixão, carinho, amor, etc. Esses cartões são enviados nos feriados e assim mesmo, retratando estações, ações, vegetais e frutas, pessoas e animais. Quanto mais simples essa imagem for desenhada, mais interessante ela parecerá.

Furoshiki.
Técnica japonesa de embalagem ou arte de dobrar tecidos. Os Furoshiki fazem parte da vida japonesa há muito tempo. Foram preservados pergaminhos antigos dos períodos Kamakura-Muromachi (1185 - 1573) com imagens de mulheres carregando trouxas de roupas embrulhadas em pano na cabeça. Esta técnica interessante originou-se em 710-794 DC no Japão. A palavra "furoshiki" se traduz literalmente como "tapete de banho" e é um pedaço quadrado de pano usado para embrulhar e transportar objetos de todos os formatos e tamanhos.
Antigamente, nos banhos japoneses (furo), era costume usar quimonos leves de algodão, que os visitantes traziam de casa. O banhista também trazia um tapete especial (shiki) sobre o qual ficava de pé enquanto se despia. Vestindo um quimono de “banho”, o visitante embrulhava suas roupas em um tapete e, após o banho, enrolava o quimono molhado no tapete para levá-lo para casa. Assim, o tapete de banho virou uma bolsa multifuncional.
O Furoshiki é muito fácil de usar: o tecido assume o formato da peça que você está embrulhando e as alças facilitam o transporte da carga. Além disso, um presente embrulhado não em papel duro, mas em tecido macio e multicamadas, adquire uma expressividade especial. Existem muitos padrões para dobrar furoshiki para qualquer ocasião, todos os dias ou feriados.

Kinusaiga.
Um incrível tipo de artesanato japonês. Kinusaiga (???) é um cruzamento entre batik e patchwork. A ideia principal é que velhos quimonos de seda sejam reunidos em novas pinturas - verdadeiras obras de arte.
Primeiro, o artista faz um esboço no papel. Em seguida, esse desenho é transferido para uma placa de madeira. O contorno do desenho é cortado com ranhuras, ou ranhuras, e então pequenos pedaços de cor e tom correspondentes são cortados de um velho quimono de seda, e as bordas dessas peças preenchem as ranhuras. Ao olhar para uma foto dessas, você tem a sensação de que está olhando uma fotografia, ou mesmo apenas observando a paisagem pela janela, de tão realistas.

Amigurumi.
A arte japonesa de tricotar ou fazer crochê pequenos animais macios e criaturas humanóides. Amigurumi (japonês ????, lit.: “embrulhado em malha”) são na maioria das vezes animais fofos (como ursos, coelhinhos, gatos, cachorros, etc.), pessoas, mas também podem ser objetos inanimados dotados de propriedades humanas . Por exemplo, cupcakes, chapéus, bolsas e outros. Amigurumi é tricotado ou tricotado. Recentemente, os amigurumi de crochê tornaram-se mais populares e mais comuns.
Eles são tricotados com fio usando um método de tricô simples - em espiral e, ao contrário do método de tricô europeu, os círculos geralmente não estão conectados. Eles também são tricotados em um tamanho menor em relação à espessura do fio para criar um tecido muito justo, sem lacunas por onde o material de enchimento possa escapar. Os amigurumi geralmente são feitos de partes e depois montados, com exceção de alguns amigurumi que não possuem membros, mas apenas cabeça e tronco que formam um todo. Os membros às vezes são recheados com pedaços de plástico para lhes dar peso vivo, enquanto o resto do corpo é preenchido com enchimento de fibra.
A difusão da estética do amigurumi é facilitada pela sua fofura (“kawaiiness”).

Bonsai.
O bonsai, como fenômeno, surgiu há mais de mil anos na China, mas essa cultura atingiu o auge de seu desenvolvimento apenas no Japão. (bonsai - japonês ?? lit. “plantar em vaso”) - a arte de cultivar uma cópia exata de uma árvore real em miniatura. Estas plantas foram cultivadas por monges budistas vários séculos aC e posteriormente tornaram-se uma das ocupações da nobreza local.
Bonsai decorava casas e jardins japoneses. Durante a era Tokugawa, o projeto do parque recebeu um novo impulso: o cultivo de azaléias e bordos tornou-se um passatempo para pessoas ricas. O cultivo de plantas anãs (hachi-no-ki - “árvore em vaso”) também se desenvolveu, mas os bonsai daquela época eram muito grandes.
Hoje em dia, as árvores comuns são utilizadas para o bonsai, tornam-se pequenas graças à poda constante e a vários outros métodos. Ao mesmo tempo, a proporção entre os tamanhos do sistema radicular, limitado pelo volume da tigela, e a parte do solo do bonsai corresponde às proporções de uma árvore adulta na natureza.

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Parte 1 - Tipos japoneses de bordado