مدل طراحی لباس. نحوه کشیدن لباس برای طرح های مد
بسیاری از دختران رویای درک نحوه کشیدن لباس را دارند. پس از همه، آنها با آموختن به تصویر کشیدن لباس های زیبا و پیچیده، می توانند مانند طراحان مد واقعی احساس کنند. قبل از شروع طراحی، نگاه کردن به تصاویر لباس های مختلف مفید خواهد بود. به عنوان مثال، می توانید لباس های خانم های قرون وسطایی را مطالعه کنید یا می توانید به خلاقیت های طراحان مد مدرن نگاه کنید.
همچنین، قبل از یادگیری نحوه کشیدن لباس در عمل، ارزش این را دارد که تصمیم بگیرید مدلی که قرار است به تصویر بکشید برای چه کسی و برای چه مناسبتی باشد. به عنوان مثال، یک لباس برای یک زن زیبا باید بسته تر و ساده تر از لباس یک دختر جوان باشد. همچنین ارزش توجه به اینکه لباس دقیقا برای چه چیزی در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال، لباس های عروسی اغلب با سبک کرکی و رنگ سفید برفی متمایز می شوند، در حالی که لباس های روزمره دارای برش ساده و حداقل تزئینات تزئینی هستند.
قبل از کشیدن لباس، مطمئن شوید که همه چیزهایی را که نیاز دارید آماده کنید: 
1). مدادهای چند رنگ؛
2). پاک کن؛
3). مداد؛
4). لاینر;
5). یک تکه کاغذ.
ساده ترین راه برای درک نحوه کشیدن لباس با مداد این است که فرآیند را به چند مرحله تقسیم کنید:
1. طرح کلی یک مانکن را بکشید.
2. بالاتنه لباس را بکشید.
3. یک دامن کامل متشکل از چند طبقه بکشید. از آنجایی که قسمت بالای لباس کاملا باز است، دامن نباید خیلی کوتاه باشد، در غیر این صورت لباس خیلی مبتذل می شود.
4. برای زیباتر کردن لباس، می توانید عناصر تزئینی مختلفی را اضافه کنید. به عنوان مثال، می توانید یک کمربند یا قطار اصلی را به تصویر بکشید. نکته اصلی این است که عناصر مشابه زیادی وجود ندارد، در غیر این صورت لباس خیلی رنگارنگ به نظر می رسد. یک کمان بزرگ و کرکی در قسمت کمر به عنوان تزئینی تزئینی بکشید.
5. برای زنانه‌تر کردن لباس، روفله‌های نازک اضافه کنید.
6. حالا می دانید که چگونه یک لباس را با مداد مرحله به مرحله بکشید. اما در اینجا متوقف نشوید. حتما باید لباس را رنگ آمیزی کنید، در غیر این صورت روشن و زیبا به نظر نمی رسد. از یک آستر برای ترسیم طرح کلی مانکن و خود لباس استفاده کنید.
7. طرح را با پاک کن پاک کنید.
8. از مداد بنفش برای رنگ آمیزی زواید روی دامن استفاده کنید. از مدادهای بنفش یاسی و صورتی ملایم برای سایه زدن قسمت پایین لباس استفاده کنید.
معمولاً این یک نماینده زن با دنیای درونی به ویژه غنی و دیدگاه مشابهی در زندگی است. زیستگاه آنها تریبون ها، عکسبرداری ها، مهمانی ها، جلسات رده های بالای جامعه است. در این درس می آموزیم که چگونه با مداد یک مدل بکشیم. نه فقط یک مدل، بلکه یک سوپر مدل به نام بوندشن ژیزل. منابع موثق می نویسند که او در لیست خواستنی ترین زنان سیاره ما قرار دارد. و ژیزل (اسم کوچک شما چیست؟) به عنوان ثروتمندترین سوپرمدل جهان در کتاب رکوردهای گینس ثبت شد. همه اینها منجر به تشکیل تعداد زیادی از طرفداران مرد و برعکس، نفرت و حسادت شدید از جنس منصف می شود. کاری برای انجام دادن وجود دارد.
با این حال، با وجود نفرت عمومی نسبت به نمایندگان این حرفه باستانی، در اعماق هر دختری آرزوی داشتن ظاهر مدل و تبدیل شدن به جلد یک مجله (حداقل مورزیلکا) را دارد.
آیا می خواهید مدل شوید؟ در اینجا چیزی است که شما برای این نیاز دارید:
- همه اندام های بیرون زده را به اندام هایی که به صورت پلاستیکی مدل سازی شده اند تغییر دهید تا با استانداردهای فعلی زیبایی مطابقت داشته باشد.
- پوست را روی پشت سر بکشید (زیاد آن را قطع کنید).
- رفتن به همه مهمانی ها و گردهمایی ها به یک گربه پر زرق و برق تبدیل می شود.
- ملاقات با بابا در آنجا؛
- ?????
- سود!
در ضمن ما مدادهایمان را برداریم.
نحوه کشیدن مدل با مداد مرحله به مرحله
گام یک. بیایید بدن دختر را ترسیم کنیم. 
مرحله دو. بیایید عناصر صورت را بکشیم: بینی، چشم ها، دهان. بیا مو، بازو و لباست را درست کنیم. 
مرحله سوم. بیایید خطوط اضافی را پاک کنیم و سایه ها را با استفاده از سایه اضافه کنیم. 
آماده. ما درس طراحی شخصیت های معروف دیگر را داریم، نگاهی بیندازید.
مد - "خانم" قابل تغییر و بسیار بی ثبات است. با این حال، او اغلب به سبک های فراموش شده بازمی گردد و با اضافه کردن یک ایده جدید، چیزهای منحصر به فردی خلق می کند. بسیاری از زنان تلاش می کنند تا از تمام قوانین مد پیروی کنند و انگشت خود را روی نبض تحولات لباس های طراحان نگه دارند تا در خط مقدم مدگرایان قرار بگیرند.
حس سبک
به قول کوکو شانل معروف، این چیزی است که می توانید در مورد مد بگویید: این همان چیزی است که برای شما مناسب است. به عنوان یک قاعده، هر زن از سنین پایین سبک خود را می شناسد، چیزهایی را با در نظر گرفتن شکل، ویژگی های صورت، رنگ چشم و مو انتخاب می کند. ممکن است بسیاری فکر کنند که چنین ظرافت هایی غیر ضروری است، اما هر لمس فردی در ظاهر یک فرد، که به درستی و سودمند با کمک لباس تأکید می شود، می تواند او را به فردی زیبا و «شیک» تبدیل کند.
البته هر زنی نمی خواهد شبیه دیگران باشد، او ترجیح می دهد ذوق و شوق ظاهری خود را داشته باشد. روش های مختلفی برای انتخاب مدل مو، آرایش و لباس فردی در حال اختراع است. ما توجه خود را بر روی لباس متمرکز خواهیم کرد. در کشور ما آنقدر مرسوم است که تقریباً همه خانم های ما می توانند لباس های خودشان را بدوزند. اگر نه، پس با داشتن طرح های خود از مدل های اختراع شده، می توانید با خیال راحت با یک استودیوی خیاطی تماس بگیرید. در هر صورت زن مستقیماً در خلق اشیاء خود دخالت خواهد داشت.
مرحله اول در ایجاد لباس
ما عادت کرده ایم که بچه ها برای سال نو لباس های خودشان را بسازند و ابتدا طرحی از لباس ها می کشیم و سپس آن ها را برش می زنیم. شما باید همین کار را هنگام ایجاد چیزهای خود انجام دهید. ایده های جدید برای ساخت دامن یا حتی کت و شلوار مدام در ذهنم متولد می شود. و هنگامی که موفق به ساختن اولین چیز موفق خود می شوید، احساس سرخوشی شما را فرا می گیرد، می خواهید بارها و بارها خلق کنید، مجموعه لباس های خود را بسازید.
یاد بگیرید که یک شخص را بکشید
ابتدا باید بر یک تکنیک طراحی کوچک مسلط شوید. شما باید یاد بگیرید که چگونه یک شخص را به طور خاص برای طرح های خود بکشید، به طوری که مدل های لباس اختراع شده سودمند به نظر می رسند و هر جزئیاتی که سبک فردی مدل را ایجاد می کند قابل مشاهده باشد. حتی اگر برای ترسیم افراد در مدرسه مشکل داشتید، اشکالی ندارد، ما کمی متفاوت ترسیم خواهیم کرد.
اولین کاری که باید انجام دهید این است که یک شبح یک فرد را بکشید، نسبت ها را در اندازه تنه و پاها محاسبه کنید. نسبت عمومی پذیرفته شده یک فرد به سر به طور متوسط 7.5:1 است. اما در طراحی یک طرح لباس، برای اینکه مدل اختراع شده جالب‌تر به نظر برسد، پاها به ترتیب 8.5:1 یک واحد بلندتر می‌شوند. اما در طول پاها زیاده روی نکنید، در غیر این صورت کل الگو را دچار اعوجاج خواهید کرد.
برای اینکه طرح لباس شما واضح تر به نظر برسد و تمام الزامات طراحی مدل را برآورده کند، مفاصل مفصل را به صورت دایره ای در شبح یک فرد بکشید. آنها مانند یک لولا روی چین ها به نظر می رسند. و سپس آنها را با خطوط نازک وصل کنید، سینه باید مانند ذوزنقه معکوس باشد و سر باید مانند یک بیضی باشد. بنابراین شما فردی دارید که می توانید ایده های خود را روی او امتحان کنید.
ایجاد طرح لباس
اکنون لحظه ترسیم طرح کلی لباس برنامه ریزی شده فرا می رسد. وقتی طرح های کلی لباس در اطراف فرد ظاهر شد، می توانید از مداد و پاک کن برای دستیابی به جزئیات در مدل و اضافات به لباس استفاده کنید. فراموش نکنید که برش این مورد را علامت بزنید. یک طرح لباس برای اینکه بتوانید تمام جزئیات سبک مجموعه خود را به درستی انتخاب کنید ضروری است؛ در نقاشی همیشه می توانید هر خطا را اصلاح کنید و تمام ظرافت های برش را محاسبه کنید.
طول لباس یا دامن را مشخص کنید، خطوط یقه یا یقه را مشخص کنید. و سپس طوری طراحی کنید که گویی به شخصی لباس می پوشید. اگر قصد دارید کت و شلوار بسازید، سپس شروع به کشیدن بلوز، سپس شلوار یا دامن کنید و کت را در بالا بپوشید. جزئیات چیزهایی را که از زیر کت و شلوار قابل مشاهده است بکشید. طبیعتاً در این مورد نباید لباس زیر بکشید. اگر لازم است محل درز را مشخص کنید، آن را با یک خط ثابت علامت بزنید و زیپ را با یک خط نقطه بکشید. طرح را با جزئیاتی که بخشی از مدل شما خواهد بود تکمیل کنید - اینها جیب ها، روکش های تزئینی یا زیپ ها، تزئینات هستند.
تمام خواص پارچه انتخابی خود را بیابید
اکنون می توانید از تجربه خود اهمیت طراحی را هنگام ایجاد مجموعه های لباس درک کنید. شما قبلاً می دانید که چگونه یک طرح لباس بکشید. باقی مانده است که کمی به ظرافت های ویژگی های پارچه و پارچه های آن بپردازیم. به نحوه تناسب پارچه‌ای که انتخاب می‌کنید، چه چین‌هایی ایجاد می‌شود، چگونه هنگام راه رفتن یا نشستن چروک می‌شود، در بادهای شدید یا خیس شدن چگونه رفتار می‌کند، نگاه کنید. سعی کنید به برخی از این نکات در طرح خود توجه کنید. آنگاه در هیچ کجا تصویر واقعی تری از مدل مورد نظر پیدا نخواهید کرد. هنگام برش پارچه، شما دقیقاً از تمام تفاوت های ظریف در رفتار پارچه هنگام دوختن و پوشیدن اشیا مطلع خواهید شد.
مجلات مد را به عنوان دستیار خود در نظر بگیرید
اگر کاملاً نمی دانید که چگونه طرح های لباس را بسازید، سعی کنید ابتدا طرح های آماده را از یک مجله مد کپی کنید و سپس فقط جزئیات خود را که فکر می کنید لازم است اضافه کنید. پس از چندین تغییر در مدل های شناخته شده، کشیدن مستقل و ارائه مجموعه لباس های خود برای شما دشوار نخواهد بود.
کاری از طراحان مجرب
آیا تا به حال فکر کرده اید که طراحان مشهور دقیقا چگونه مجموعه های معروف خود را ایجاد می کنند؟ البته همه مدل ها به یکباره در سرشان متولد نمی شوند. هر ایده برای بیش از یک روز درج می شود، تمام یادداشت های مربوط به بهبود در یک دفترچه یادداشت می شوند.
یک شرکت کامل برای کمک به طراحان کار می کند که مسئول جنبه های فردی ایجاد یک مجموعه است. ایجاد طرح های لباس - این تنها اولین قدم در کار یک طراح است. سپس دستیاران او درگیر می شوند، زیرا برای یک مجموعه تمام عیار لازم است به یک سبک سازی کلی از چیزها دست یافت، در حالی که فردیت و ویژگی هر مدل را حفظ کرد.
اگر قصد دارید یک مجموعه لباس برای خود توسعه دهید، به توصیه طراحان با تجربه گوش دهید. معلومه که بهت نمیگن , چگونه می توان طراحی لباس را یاد گرفت، اما آنها می توانند نکات اصلی سازمانی را در ایجاد جزئیات یک مدل از یک سبک خاص به شما بگویند.
به عنوان مثال، توصیه می شود بلافاصله در مورد خط مجموعه یا موضوع تصمیم گیری کنید. برای انجام این کار، هنگام توسعه اقلام لباس فردی، انتخاب رنگ و نوع پارچه، باید بلافاصله نام مجموعه آینده را با استفاده از هر صفت به طرح نقاشی ها بدهید. این می تواند "مجموعه ظریف" یا "مدل های خلاقانه"، "لباس های زنانه یا نرم" و غیره باشد، تخیل خود را محدود نکنید.
سپس جمع آوری تمام افکار خود بر روی کاغذ، اتصال و برجسته کردن نکات عمومی آسان تر خواهد بود، در حالی که موارد اضافی و تکراری را حذف می کنید. به این ترتیب می توانید به یک جهت خاص در سبک و موضوع برسید.
لذت ایجاد مدل های خود را
حتما به این نکات توجه کنید و می توانید خلاقیت های سفارشی خود را به سطح بعدی ببرید. شما از قبل می دانید که چگونه طرح هایی از مدل لباس بکشید؛ البته دستیار نخواهید داشت، اما این کار شخصیت خاصی به لباس شما می بخشد. این فقط مال شما خواهد بود، زیرا در ذهن شما بود که ایده خلقت به وجود آمد، طرحی کشیدید، مدل را روی پارچه برش زدید و لباس را با دستان خود دوختید. این چیزها کاملاً با انرژی شما آغشته شده اند، عشقی که با آن خلق شده اند. آنها نه تنها خلق و خوی شما را بهبود می بخشند، بلکه نظرات دیگران را به خود جلب می کنند، خوش شانسی به ارمغان می آورند و هر روز شما را خوشحال می کنند.
بیایید به جالب ترین - به کشیدن لباس! در این درس شما یاد خواهید گرفت که چگونه به درستی یک شبح بسازید، زاویه مدل را تعیین کنید و بدن را طوری پارچه بپوشانید که طبیعی به نظر برسد.
سیلوئت
تا زمانی که ساختار لباس را کاملاً تسلط یابید، ما یک طرح مد طراحی می کنیم که گویی "بدنی" را که یاد گرفته اید لباس می پوشانیم.
توجه داشته باشید که در حالی که هر خط عنصر مهمی از طرح نهایی است، نیازی نیست که واقعی به نظر برسد. نکته مهمتر این است که نقشه درست ساخته شده را تا رسیدن به طرح مورد نظر حفظ کنید. با تکرار مکرر نقاشی، می توانید مدل سازی کنید و طرح خود را ایجاد کنید.
در طراحی مد، سعی کنید از اشکال نامشخص اجتناب کنید. هنگام ارائه ایده های خود به عنوان طرح، حتماً محل آویزان پارچه را در نظر بگیرید و از طرح هایی با عناصری که جاذبه یا حرکت خوب را در خود جای نمی دهند خودداری کنید. با انجام این کار شما "شبح خود" را پیدا خواهید کرد.
رابطه بین بافت و بدن
بین بدنه و پارچه فضایی وجود دارد. برای تحرک و ایجاد سبک لازم است. با نگاه کردن به لباس خود مطالعه کنید که کدام قسمت های بدن پارچه را لمس می کند و کدام نه و این را در خطوط نقاشی خود نشان دهید. توجه ویژه ای به دست ها و پاهای خود داشته باشید و نیروی جاذبه را فراموش نکنید.
تعیین زاویه
طرح های مد اگر هر دو مدل و لباس او با جلوه های سه بعدی خاص به تصویر کشیده شوند قانع کننده تر به نظر می رسند. در زیر 4 مدل از زوایای مختلف آورده شده است. اگر بدن را به صورت لوله تصور کنید، به شما کمک می کند تا بفهمید که کشیدن درست لبه های لباس چقدر اهمیت دارد.
هنگام کشیدن خطوط افقی مانند خط سجاف، بر خلاف خطوط عمودی مانند خط کناری بدن، باید خط ممتد آن را به سمت پشت در نظر گرفت. مطمئن شوید که دیدگاه را به درستی تنظیم کرده اید تا بتوانید طرح خود را به درستی نمایش دهید. نقطه نظر استاندارد در طراحی مد در ارتفاع چشمان مدل و در فاصله 2-3 متری از او است.
نحوه کشیدن دارت، گردهمایی، پلیسه و پرده
دارت، جمع کننده و پلیسه برای افزایش یا کاهش حجم لباس استفاده می شود. آنها باید به دلایل ساختاری و عملکردی در هنگام طراحی در نظر گرفته شوند. شما باید قوانینی را بدانید که نشان می دهد کجا و در چه جهتی باید حجم صدا را اضافه یا کاهش دهید.
طراحان مد همیشه روی حجم و جهت پرده تمرکز می کنند که با جهت دانه بندی پارچه، شکل بدن و جاذبه تعیین می شود. ابتدا پارچه را روی یک ورق کاغذ جداگانه بکشید تا ایده ای از اینکه می خواهید روی پارچه چگونه به نظر برسد و در کجا قرار گیرد را به دست آورید.
مشخصات پارچه / پلیسه
در حالی که پارچه‌بندی خطوط زیبایی را در حالت ثابت ایجاد می‌کند، خطوطی که هنگام حرکت ظاهر می‌شوند نامیده می‌شوند چین خورده است. هنگامی که دو نقطه طراحی روی پارچه به صورت عمودی، افقی یا مورب از یکدیگر جدا می شوند، ممکن است چین و چروک ظاهر شود. تنها کاری که می توانید انجام دهید این است که خطوط نرم و منحنی را بین این نقاط طراحی به جلو و عقب بکشید.
چین ها را از مرکز بدنه و نمایانگر بافت پارچه بکشید تا شکل را خراب نکنید. جهت جریان پارچه را مطالعه کنید.
از گزینه های مختلف خط استفاده کنید
با تغییر ضخامت خطوط یا ایجاد سطوح مختلف، می توانید میزان اطلاعات انتقال یافته در مورد طرح خود را به طرز چشمگیری افزایش دهید. افزودن یک سایه کوچک در امتداد لبه پارچه برجسته، خطوط را نرم می کند.
همانطور که در تصویر بالا نشان داده شده است، تاثیر لایه گذاری به لبه کمر مشهود است.
جیب یکی از جزئیات مهم در طراحی شما است.
یقه (در تصویر بالا سمت چپ) شبیه یک تکه کاغذ تا شده است، در حالی که یقه بعدی (دوم از سمت چپ) نرمتر به نظر می رسد. فقط یک تفاوت جزئی خط، تصویر را بهبود می بخشد و می تواند ضخامت پارچه را بیان کند.
طرح های مد
اگر از یک مدل واقعی طراحی کنید و بیش از 10 دقیقه برای هر طرح صرف نکنید، در بهبود توانایی خود در "به دست آوردن" موارد ضروری بسیار موثر خواهید بود. هدف از طراحی، آموزش چشم و بهبود مهارت های طراحی با دست آزاد است، جزئیات در اینجا مهم نیستند. فقط روی مشاهدات تمرکز کنید. برای شروع، بدنه را با خطوط نازک بکشید و بعد از اینکه کل تصویر را "چاپید" به تدریج جزئیات را اضافه کنید.
یک روز وقتی آنچه را که می خواستید دارید، پس از پاک کردن خطوط ناخواسته، خطوط ظریف عمودی و افقی را خواهید دید. افرادی را که دوست دارید در اطراف خود بکشید. من به شدت توصیه می کنم ژست ها و سبک های مختلف را امتحان کنید که با طرح های مد مدل های حرفه ای متفاوت است.
از مطالب کتاب "تکنیک های تصویرسازی مد معاصر" نوشته نائوکی واتانابه استفاده شد.
وقتی بدن انسان را به تصویر می‌کشید، باید به یاد داشته باشید که یک موجود زنده را به تصویر می‌کشید و در یک مورد خاص طراح مدبسیار مهم است که حرکات معمولی را به دقت مشاهده کنید ژست گرفته شده توسط مدل ها.
واکنش به راه رفتن مدل های حرفه ای حیرت و شیفتگی است، جذابیت و ظرافت زیادی در چهره او وجود دارد.
تفسیر گرافیکی
ژست مدلوسیله ای ایده آل برای به تصویر کشیدن یک تکه لباس یا کل مجموعه.
باید بیانی پر جنب و جوش، پویا در حرکت، ژست ظریف و در ژست هایی که مطابق با نوع لباس انتخابی باشد به تصویر کشیده شود. سعی کنید این کار را نکنید ژست مدلکه بیش از حد ایستا یا بیش از حد واقعی باشد، نتیجه چوبی، مصنوعی و با زبان زودگذر و شاد دنیای مد مطابقت نخواهد داشت.
همچنین توصیه می شود به تصویر نکشید ژست های مدل، که با تفسیر مدل تداخل دارند. به یاد داشته باشید که بدنه مدل به عنوان پایه و اساس لباس عمل می کند، اما نباید بر آن تسلط داشته باشد، آن را بپوشاند یا تحریف کند، باید کمک کند، و وضوح برش و جزئیات نشان دهنده ژست های پویا است.
ساختار ریتمیک
برای زنده شدن یک فیگور، داشتن دانش کامل از آناتومی کافی نیست، کپی برداری از آن بسیاری از معتقدان می تواند به تصویر آسیب برساند، که آن را سرد و غیرشخصی می کند. گرفتن موقعیت صحیح از چندین زاویه و توزیع وزن بدن، اتصال داخلی و خارجی، شیب بدن، خطوط مقایسه، زوایا و خطوط عمود مهم است، این تنها راه برای بازتولید ژست مدل به صحیح ترین روش است. اول از همه، شما باید ساختار ریتمیکی را که در هر ژست ذاتی است، پیدا کنید. این خط می تواند بسیار متفاوت باشد، زیرا هر فیگور ریتم اصلی خود را دارد.
ابتدا باید یک خط در قسمت بالایی بدن مشخص کنید که از قسمت توخالی گردن، جناغ سینه، ناف و ناحیه شرمگاهی می گذرد و سپس به دنبال پا به سمت زمین می رود که تکیه گاه آن است. بدن
در یک شکل ایستا از جلو، ساختار ریتمیک مطابق با خطی است که ارتفاع شکل را توصیف می کند.
چگونه انجامش بدهیم:
برای درک چگونگی توزیع وزن قسمت‌های مختلف بدن، اجازه دهید ساختار ریتمیک را با کوچک‌تر کردن بدن اسکلتی ترسیم کنیم و ساختارهای اصلی، یعنی خطوط شانه‌ها، کمر، باسن و در نهایت قسمت‌هایی که نشان‌دهنده موقعیت و طول اندام ها، علامت گذاری مفاصل با دایره های کوچک.
بنابراین ما باید ساختار بدن زن را بدست آوریم.
فاز دوماین روش، بر اساس قسمت بالایی قاب ساختاری، طرح اصلی نقاشی مناطق بدن، طرح کلی و حجم مو را تعیین می کند.
در نتیجه، یک شکل هندسی مشابه یک ربات به دست می‌آوریم که تمام مفاصل آن به وضوح مشخص شده است. سپس تجزیه و تحلیل دقیق تری از ویژگی های آناتومیکی مختلف را شروع می کنیم تا آن را با دقت یا تقریباً دقیق بازتولید کنیم. کشیدن بدون فشار بسیار مهم است زیرا چندین لایه مداد در آنجا اعمال می شود. بهتر است شکل را روی یک صفحه کاغذ ردیابی فقط در طرح کلی ترسیم کنید، تمام خطوط، خطوط و بخش‌هایی که با مداد کشیده‌اید را بردارید تا تمام جنبه‌های بدن برجسته شود. طرحی که دریافت می کنید اولین طرح شما خواهد بود مد-طرح.
از چپ به راست:کانتور و آرایش اعضای بدن با ساختاری ریتمیک.
طراحی کلی و ژست مدل.
پایه روش-طرح.
از چپ به راست:محل خطوط کلیدی یا ساختار ریتمیک، طرح اسکلتی، به طور کلی، ترسیم خط شانه ها، کمر و باسن.
از چپ به راست:
طرح کلی کل شکل.
تجزیه و تحلیل دقیق بخش های مختلف تشریحی
فضای مثبت و منفی
دنباله تحلیل سازه و طرح بدنه.
مانند همه رشته ها، قوانینی وجود دارد که باید وجود داشته باشند، به لطف آنها می توانید هر شی یا ترکیبی را به درستی بازتولید کنید. یکی از این قوانین، احتمالاً مهم ترین، مفهوم فضای مثبت و منفی است. فضای اطراف شکل منفی است، در حالی که فضایی که بدن در یک منطقه خاص اشغال می کند مثبت است. برای دستیابی به بازتولید صحیح، از همه لحاظ این باید مثبت تلقی شود.
میدان بصری اطراف شکل فقط یک ظاهر منفی است. در واقع یک ساختار پیچیده متشکل از نیروهای دینامیکی، کشش، تعادل، مقایسه متناسب و عمق پرسپکتیو است.
اجازه دهید شکل را مطابق با این قوانین بررسی کنیم تا از نظر اندازه و موقعیت به طور دقیق قابل تکرار باشد. با استفاده از کاغذ ردیابی، توصیه می شود تمام خطوط ساخت و ساز را مستقیماً بر روی جسم تجسم کنید تا بتوانید سپس شروع به کشیدن دست کنید.
مدل به طور فزاینده ای به وضوح تعریف می شود. شیک به صورت کلی و با کیاروسکورو سبک به پایان رسید.
