Salvador Dali - projektant: „Idealną rzeczą dla mnie jest biżuteria”. Praca jubilerska – Salvador Dali „Dla mnie idealna rzecz to taka, która absolutnie do niczego się nie nadaje”.

Arcydzieła są jak dzieci. Okazuje się, że one też potrzebują dwójki, żeby się urodzić. Ona jest inspiratorką, on wykonawcą. Idealnym potwierdzeniem tego jest duet Gala i Salvador Dali. Zaproponował błyskotliwą realizację jej każdego szalonego pragnienia. Chciała blasku i luksusu - zaczął wymyślać biżuterię.

Kolekcja biżuterii Fundacji Gala – Salvadora Dali to luksusowe dziedzictwo geniusza

Historia kolekcji biżuterii Salvadora Dali rozpoczyna się w 1941 roku. Dali rysował szkice na papierze, dokładnie opracowując wszystkie szczegóły, a nazwy wszystkich dekoracji Dali sam wymyślił...

Liść żyłkowany, 1953

Pierwsze 22 sztuki zakupił amerykański milioner Cummins Catherwood, a w 1958 roku właścicielem kolekcji była Fundacja Owena Cheathama, która kupiła wszystkie kolejne kreacje biżuterii Dali.

Tkane, 1964

Do 1970 roku Salvador Dalí wymyślił 39 projektów i we współpracy z utalentowanymi jubilerami stworzył 37 sztuk biżuterii, które stały się częścią stałej wystawy Muzeum Sztuk Pięknych Wirginii w Richmond.

Trwałość pamięci, 1949.

W sierpniu i wrześniu 1973 roku, na rok przed otwarciem teatru-muzeum, w Figueres odbyła się prezentacja cennych zbiorów w ramach wystawy czasowej. W 1981 roku surrealistyczna biżuteria stała się własnością saudyjskiego multimilionera, który następnie po kawałku sprzedał kolekcję trzem podmiotom prawnym z Japonii.

Serce wykonane z plastra miodu.

Złoto, okrągłe diamenty, okrągłe i owalne rubiny

Jeden z tych nabywców zainicjował następnie powrót arcydzieł biżuterii do swojej ojczyzny, Hiszpanii.

Rubinowe usta, 1952

Broszka stworzona dla aktorki Paulette Godard

Muzy Chaplina i Remarque’a.

Kobiece usta inspirowały Dali od lat 30. XX w. Wtedy był to uśmiech skandalicznej gwiazdy Mae West, której dedykowany jest słynny pokój portretów.

„Twarz Mae West wykorzystana jako surrealistyczny pokój”

1934-1935

W 1999 roku Gala – Fundacja Salvadora Dali zakupiła cenną kolekcję stworzoną przez genialnego Hiszpana za 900 milionów peset (5,5 miliona euro). Dziś 39 biżuterii (2 pozycje wykonano według szkiców artysty po jego śmierci), zrodzonej z surrealistycznych fantazji Dali, można oglądać w Muzeum Teatralnym Fergas, w Wieży Galatea, gdzie stworzono dla nich stałą salę wystawową.

Kolekcja biżuterii Salvadora Dali to jedyny w swoim rodzaju zestaw biżuterii o niesamowitym połączeniu tematów, materiałów, rozmiarów i kształtów - rozpoznawalnego i niepowtarzalnego pisma mistrza. Złoto, platyna, kamienie szlachetne, perły i korale to już nie tylko drogie materiały.

Naszyjnik drzewo życia, 1949

Nie stały się nawet kolczykami, broszkami czy naszyjnikami, ale zamieniły się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta i formy antropomorficzne, symbole religijne i mitologiczne.

Krzyż Anioła, 1960

Wśród biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali: ulubionym obrazem surrealisty jest „Kosmiczny słoń” (1961), ekscytująco zmysłowe „Ruby Lips” (1949), „Żywy kwiat”, „Oko czasu” ze łzą w rogu, „ Krwawiący świat” (1953) i oczywiście „Królewskie serce”, o które prosiła Gala. Luksusowy rubin i bez wątpienia żywe serce: 46 rubinów, 42 diamenty i 4 szmaragdy łączą się w jedną cenną kompozycję. Wykonany jest w taki sposób, że ruchomy środek „bije” jak prawdziwe serce.

Królewskie Serce, 1953. Jego środek pulsuje jak prawdziwe serce.

Tworząc biżuteryjny cud, Salvador Dali ani na minutę nie zapomniał o „podziwiającej publiczności”, zostawiając w każdym swoim produkcie zagadkę i jakby zapraszając widza do szukania odpowiedzi: „Bez publiczności, bez obecności widzów, produkty te nie będą mogły spełniać funkcji, dla której zostały stworzone. W ten sposób widz staje się ostatecznym artystą.

Jego oko, serce i umysł, z większą lub mniejszą zdolnością dostrzeżenia intencji twórcy, napełniają biżuterię życiem.”

Szkice biżuterii prezentowane przy niektórych produktach pozwalają „podglądać” myśli mistrza i śledzić, jak z pomysłu rodzi się arcydzieło.

Posłuchaj tych niesamowitych dzieł. Czy słyszysz? Żyją, oddychają.

Tutaj obraz płynnie otwiera się i zamyka kamieniem szlachetnym.

I znowu Dali ze swoimi żartami - na szczycie schodów wszyscy się mylą i próbują wejść do luster, chociaż przejście jest po prawej stronie.

Cała biżuteria Dali zamienia się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta, symbole religijne i mitologiczne. Wiele z nich w ogóle nie jest przeznaczonych do noszenia.

Krzyż ze złotych kostek, 1959.

Krzyż lapis lazuli.

Złoto, platyna (promienie), okrągłe diamenty, naturalne rubiny kaboszonowe, polerowane płytki lapis lazuli.

Krzyż pędów, 1959.

Upadły anioł, 1963.

Kwiat życia, 1959.

Jezioro Łabędzie, 1959.

Pająk Nocy, 1962.

Światło Chrystusa, 1953.

Dafne, 1967.

Delfiny i syreny, 1969.

Kosmiczny słoń, 1961.

Kosmiczny słoń

Złoto, naturalne szmaragdy, rubiny, diamenty, na grzbiecie słonia znajduje się polerowany kryształ akwamarynu, u podstawy duży nieobrobiony kryształ akwamarynu. Zegarek z mechanizmem Omega. W pracach Dali często pojawia się motyw słonia na długich i cienkich szczudłach. Prototypem był „Słoń Berniniego” – statua słonia z obeliskiem na grzbiecie, zainstalowana w Rzymie. Ale słoń Berniniego ma normalne nogi, choć wygląda jak świnia, gdyż wielki rzeźbiarz nigdy tego zwierzęcia nie widział i stworzył pomnik według opisów naocznych świadków.

„Słonie”, 1948

Psychodeliczny kwiat

Złoto, kamienie naturalne.

Kamienie kwiatowe: niebieski - szafir, spinel, akwamaryn; żółty - cyrkonia; różowy - spinel, granat; czerwony - spinel, granat.

Kamienie doniczkowe: spinele, szorstkie kryształy rubinu, polerowane płyty lapis lazuli. Wewnątrz doniczki ukryty jest mechanizm, który obraca kwiatek.

Madonna Akwamarynowa. Akwamaryn w złotym medalionie przedstawiającym Madonnę. Korona Matki Bożej pokryta jest diamentami. Po obróceniu medalionu twarz Madonny staje się twarzą Chrystusa.

Krwawiący świat. Cierpienie świata podzielonego wojną i chaosem. W medalionie poświęconym wojnie perłowa strzała spaja świat, symbolizując miłość Chrystusa i moją nadzieję na pokój.

Później w swoim pamiętniku z września 1958 r. (Port Ligat, I-e) Dali opowie o tym w ten sposób: „...Gdy już szedłem do swojego stolika, żeby w końcu usiąść, zawołali mnie do stolika obok, gdzie zapytali , nie zgadzam się „Czy powinienem zrobić jajko z emalii w stylu Faberge”.

Poniżej winogron nieśmiertelności, 1970.

Tworząc szkice produktów artysta dopracował szczegóły w najdrobniejszych szczegółach, a w komentarzach podał dokładny opis materiału i koloru. Sam wybierał kamienie i skrupulatnie śledził pracę jubilera, który wcielał w życie jego pomysły. Użyłam biżuterii wyłącznie o bogatej, bogatej palecie: śnieżnobiałe perły, ciemnoczerwone rubiny, ciemnoniebieskie szafiry, olśniewające złoto, błyszczące, bez patyny, srebro.

Broszka-zegarek Oko Czasu.

Rubinowy kaboszon, okrągłe diamenty i bagietka.

Skład Żywy Kwiat Złoto, okrągłe diamenty, malachit kongijski.

Broszka Ofelia. Złoto, naturalny cytryn, granaty demantoidowe o szlifie sześciokątnym, zielonej markizy, naturalne perły.

Broszka Tristan i Izolda, 1953

Tristan i Izolda. Sylwetki kochanków tworzą misę, która z kolei symbolizuje możliwą obfitość miłości pomiędzy mężczyzną i kobietą.

Złoto, platyna, diamenty, granat almandynowy (trójkątny kaboszon) Ta sama legenda o fatalnej miłości odbija się na obrazie namalowanym w 1944 roku.

Tristan i Izolda

Ręce płatków poruszają się, kwiat otwiera się i zamyka.

Mechanizm wprawiający płatki w ruch umieszczony jest w bloku malachitowym.

Dzięki ułożonej ramce powstaje złudzenie, że cała powierzchnia krawędzi, która wdzięcznie obrysowuje oko, jest pokryta rombami. Ta zasada osadzania diamentów jest podobna do techniki brukowania dróg: małe okrągłe kamienie znajdują się w zakamarkach „ścieżki”.

„Swoją biżuterią chcę zaprotestować przeciwko przywiązywaniu wagi do ceny materiału, z którego korzystają jubilerzy. Dążę do tego, aby twórczość artysty była doceniana taką, jaka jest – projekt i rzemiosło należy cenić ponad wartość cennego kamienie, jak to było w okresie renesansu.”

(Komentarz S. Dali do jego kolekcji biżuterii, 1959).

Kompozycja „Eksplozja”.

Platyna, naturalne rubiny w kształcie gruszki i owalne, okrągłe diamenty, polerowane płytki lapis lazuli o nieregularnym kształcie, kryształ fluorytu.

Gorset z pierścieniem

Złoto, szlifowane diamenty, perły.

Poniżej znajdują się nieszlachetne reprodukcje autorstwa Margot Townsend, wyprodukowane na wyłącznej licencji Fundacji Gala - Salvador Dali.

Biżuteria Dali to nie tylko broszki, pierścionki, wisiorki, to cenne kompozycje, z których każda zawiera fabułę połączoną z materiałem, formą i wykonaniem.

W Europie, jak zauważa Hermann Schadt, pierwszy pokaz biżuterii Dalego odbył się w 1971 roku. Autor podaje, że „...jego prace często wyśmiewano jako kiczowate, dziś jednak sytuacja się zmienia na bardziej sprawiedliwą i dzieła te można określić jako szczególny wyraz surrealizmu, który można uznać za jeden z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku.

Czego chcesz, moje serce? Czego chcesz, moje serce?
- Bijące serce z rubinu!
Dialog pomiędzy Salvadorem a Galą

Arcydzieła są jak dzieci. Okazuje się, że one też potrzebują dwójki, żeby się urodzić. Ona jest inspiratorką, on wykonawcą. Idealnym potwierdzeniem tego jest duet Gala i Salvador Dali, który zaproponował błyskotliwą realizację jej każdego szalonego pragnienia. Chciała blasku i luksusu - zaczął wymyślać biżuterię.

Kolekcja biżuterii Fundacji Gala – Salvadora Dali to luksusowe dziedzictwo geniusza

Historia kolekcji biżuterii Salvadora Dali rozpoczyna się w 1941 roku. Dali rysował szkice na papierze, dokładnie opracowując wszystkie szczegóły, a nazwy wszystkich dekoracji Dali sam wymyślił...

Liść żyłkowany, 1953

Pierwsze 22 sztuki zakupił amerykański milioner Cummins Catherwood, a w 1958 roku właścicielem kolekcji była Fundacja Owena Cheathama, która kupiła wszystkie kolejne kreacje biżuterii Dali.

Tkane, 1964

Do 1970 roku Salvador Dalí wymyślił 39 projektów i we współpracy z utalentowanymi jubilerami stworzył 37 sztuk biżuterii, które stały się częścią stałej wystawy Muzeum Sztuk Pięknych Wirginii w Richmond.

Trwałość pamięci, 1949.

W sierpniu i wrześniu 1973 roku, na rok przed otwarciem teatru-muzeum, w Figueres odbyła się prezentacja cennych zbiorów w ramach wystawy czasowej. W 1981 roku surrealistyczna biżuteria stała się własnością saudyjskiego multimilionera, który następnie po kawałku sprzedał kolekcję trzem podmiotom prawnym z Japonii.

Serce wykonane z plastra miodu.
Złoto, okrągłe diamenty, okrągłe i owalne rubiny

Jeden z tych nabywców zainicjował następnie powrót arcydzieł biżuterii do swojej ojczyzny, Hiszpanii.

Rubinowe usta, 1952

Broszka stworzona dla aktorki Paulette Godard
- muzy Chaplina i Remarque'a.

Kobiece usta inspirowały Dali od lat 30. XX w. Wtedy był to uśmiech skandalicznej gwiazdy Mae West, której dedykowany jest słynny pokój portretów.

„Twarz Mae West wykorzystana jako surrealistyczny pokój”
1934-1935

W 1999 roku Gala – Fundacja Salvadora Dali zakupiła cenną kolekcję stworzoną przez genialnego Hiszpana za 900 milionów peset (5,5 miliona euro). Dziś 39 biżuterii (2 pozycje wykonano według szkiców artysty po jego śmierci), zrodzonej z surrealistycznych fantazji Dali, można oglądać w Muzeum Teatralnym Fergas, w Wieży Galatea, gdzie stworzono dla nich stałą salę wystawową.

Kolekcja biżuterii Salvadora Dali to jedyny w swoim rodzaju zestaw biżuterii o niesamowitym połączeniu tematów, materiałów, rozmiarów i kształtów - rozpoznawalnego i niepowtarzalnego pisma mistrza. Złoto, platyna, kamienie szlachetne, perły i korale to już nie tylko drogie materiały.

Naszyjnik drzewo życia, 1949

Nie stały się nawet kolczykami, broszkami czy naszyjnikami, ale zamieniły się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta i formy antropomorficzne, symbole religijne i mitologiczne.

Krzyż Anioła, 1960

Wśród biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali: ulubionym obrazem surrealisty jest „Kosmiczny słoń” (1961), ekscytująco zmysłowe „Ruby Lips” (1949), „Żywy kwiat”, „Oko czasu” ze łzą w rogu, „ Krwawiący świat” (1953) i oczywiście „Królewskie serce”, o które prosiła Gala. Luksusowy rubin i bez wątpienia żywe serce: 46 rubinów, 42 diamenty i 4 szmaragdy łączą się w jedną cenną kompozycję. Wykonany jest w taki sposób, że ruchomy środek „bije” jak prawdziwe serce.

Królewskie Serce, 1953. Jego środek pulsuje jak prawdziwe serce.

Tworząc biżuteryjny cud, Salvador Dali ani na minutę nie zapomniał o „podziwiającej publiczności”, zostawiając w każdym swoim produkcie zagadkę i jakby zapraszając widza do szukania odpowiedzi: „Bez publiczności, bez obecności widzów, produkty te nie będą mogły spełniać funkcji, dla której zostały stworzone. W ten sposób widz staje się ostatecznym artystą.

Jego oko, serce i umysł, z większą lub mniejszą zdolnością dostrzeżenia intencji twórcy, napełniają biżuterię życiem.”

Szkice biżuterii prezentowane przy niektórych produktach pozwalają „podglądać” myśli mistrza i śledzić, jak z pomysłu rodzi się arcydzieło.

Posłuchaj tych niesamowitych dzieł. Czy słyszysz? Żyją, oddychają.

Tutaj obraz płynnie otwiera się i zamyka kamieniem szlachetnym.

I znowu Dali ze swoimi żartami - na szczycie schodów wszyscy się mylą i próbują wejść do luster, chociaż przejście jest po prawej stronie.

Cała biżuteria Dali zamienia się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta, symbole religijne i mitologiczne. Wiele z nich w ogóle nie jest przeznaczonych do noszenia.

Krzyż ze złotych kostek, 1959.

Krzyż lapis lazuli.

Złoto, platyna (promienie), okrągłe diamenty, naturalne rubiny kaboszonowe, polerowane płytki lapis lazuli.

Krzyż pędów, 1959.

Upadły anioł, 1963.

Kwiat życia, 1959.

Jezioro Łabędzie, 1959.

Pająk Nocy, 1962.

Światło Chrystusa, 1953.

Dafne, 1967.

Delfiny i syreny, 1969.

Kosmiczny słoń, 1961.

Kosmiczny słoń

Złoto, naturalne szmaragdy, rubiny, diamenty, na grzbiecie słonia znajduje się polerowany kryształ akwamarynu, u podstawy duży nieobrobiony kryształ akwamarynu. Zegarek z mechanizmem Omega. W pracach Dali często pojawia się motyw słonia na długich i cienkich szczudłach. Prototypem był „Słoń Berniniego” – statua słonia z obeliskiem na grzbiecie, zainstalowana w Rzymie. Ale słoń Berniniego ma normalne nogi, choć wygląda jak świnia, gdyż wielki rzeźbiarz nigdy tego zwierzęcia nie widział i stworzył pomnik według opisów naocznych świadków.

„Słonie”, 1948

Psychodeliczny kwiat

Złoto, kamienie naturalne.
Kamienie kwiatowe: niebieski - szafir, spinel, akwamaryn; żółty - cyrkonia; różowy - spinel, granat; czerwony - spinel, granat.
Kamienie doniczkowe: spinele, szorstkie kryształy rubinu, polerowane płyty lapis lazuli. Wewnątrz doniczki ukryty jest mechanizm, który obraca kwiatek.

Madonna Akwamarynowa. Akwamaryn w złotym medalionie przedstawiającym Madonnę. Korona Matki Bożej pokryta jest diamentami. Po obróceniu medalionu twarz Madonny staje się twarzą Chrystusa.

Krwawiący świat. Cierpienie świata podzielonego wojną i chaosem. W medalionie poświęconym wojnie perłowa strzała spaja świat, symbolizując miłość Chrystusa i moją nadzieję na pokój.

Później w swoim pamiętniku z września 1958 r. (Port Ligat, I-e) Dali opowie o tym w ten sposób: „...Gdy już szedłem do swojego stolika, żeby w końcu usiąść, zawołali mnie do stolika obok, gdzie zapytali , nie zgadzam się „Czy powinienem zrobić jajko z emalii w stylu Faberge”.

Poniżej winogron nieśmiertelności, 1970.

Tworząc szkice produktów artysta dopracował szczegóły w najdrobniejszych szczegółach, a w komentarzach podał dokładny opis materiału i koloru. Sam wybierał kamienie i skrupulatnie śledził pracę jubilera, który wcielał w życie jego pomysły. Użyłam biżuterii wyłącznie o bogatej, bogatej palecie: śnieżnobiałe perły, ciemnoczerwone rubiny, ciemnoniebieskie szafiry, olśniewające złoto, błyszczące, bez patyny, srebro.

Broszka-zegarek Oko Czasu.

Rubinowy kaboszon, okrągłe diamenty i bagietka.

Skład Żywy Kwiat Złoto, okrągłe diamenty, malachit kongijski.

Broszka Ofelia. Złoto, naturalny cytryn, granaty demantoidowe o szlifie sześciokątnym, zielonej markizy, naturalne perły.

Broszka Tristan i Izolda, 1953

Tristan i Izolda. Sylwetki kochanków tworzą misę, która z kolei symbolizuje możliwą obfitość miłości pomiędzy mężczyzną i kobietą.
Złoto, platyna, diamenty, granat almandynowy (trójkątny kaboszon) Ta sama legenda o fatalnej miłości odbija się na obrazie namalowanym w 1944 roku.

S. Dali
Tristan i Izolda

Ręce płatków poruszają się, kwiat otwiera się i zamyka.
Mechanizm wprawiający płatki w ruch umieszczony jest w bloku malachitowym.

Dzięki ułożonej ramce powstaje złudzenie, że cała powierzchnia krawędzi, która wdzięcznie obrysowuje oko, jest pokryta rombami. Ta zasada osadzania diamentów jest podobna do techniki brukowania dróg: małe okrągłe kamienie znajdują się w zakamarkach „ścieżki”.

„Swoją biżuterią chcę zaprotestować przeciwko przywiązywaniu wagi do ceny materiału, z którego korzystają jubilerzy. Dążę do tego, aby twórczość artysty była doceniana taką, jaka jest – projekt i rzemiosło należy cenić ponad wartość cennego kamienie, jak to było w okresie renesansu.”
(Komentarz S. Dali do jego kolekcji biżuterii, 1959).

Kompozycja „Eksplozja”.

Platyna, naturalne rubiny w kształcie gruszki i owalne, okrągłe diamenty, polerowane płytki lapis lazuli o nieregularnym kształcie, kryształ fluorytu.

Gorset z pierścieniem
Złoto, szlifowane diamenty, perły.

Poniżej znajdują się nieszlachetne reprodukcje autorstwa Margot Townsend, wyprodukowane na wyłącznej licencji Fundacji Gala - Salvador Dali.

Biżuteria Dali to nie tylko broszki, pierścionki, wisiorki, to cenne kompozycje, z których każda zawiera fabułę połączoną z materiałem, formą i wykonaniem.

W Europie, jak zauważa Hermann Schadt, pierwszy pokaz biżuterii Dalego odbył się w 1971 roku. Autor podaje, że „...jego prace często wyśmiewano jako kiczowate, dziś jednak sytuacja się zmienia na bardziej sprawiedliwą i dzieła te można określić jako szczególny wyraz surrealizmu, który można uznać za jeden z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku.

„Dla mnie idealna rzecz to taka, która absolutnie do niczego się nie nadaje. Tym przedmiotem nie można pisać, nie można usunąć za jego pomocą nadmiaru włosów i nie można wykonywać połączeń. Tego przedmiotu nie można umieścić na arcydziele ani na komodzie w stylu Ludwika XIV. Tę rzecz po prostu trzeba nosić i jest to biżuteria” – S. Dali

Broszka „Rubinowe usta z zębami jak perły”, 1958

Salvador Dali wielokrotnie przekonywał świat o uniwersalności swojego talentu. Przez wiele lat pielęgnował ideę własnej kolekcji biżuterii o niepowtarzalnym, surrealistycznym uroku, ale w końcu udało mu się wcielić swoje pomysły w życie po spotkaniu z utalentowanym jubilerem Carlosem Alemany.

Pochodzący z Buenos Aires Alemany był w latach trzydziestych XX wieku dyrygentem orkiestry tanga i koncertował w Ameryce Łacińskiej, Europie i Stanach Zjednoczonych. W latach 40. rozpoczął studia jubilerskie w Nowym Jorku, a po spotkaniu z Dali w latach 50. był w stanie urzeczywistnić szalone fantazje surrealistycznego geniuszu. Projektanci współpracowali do 1971 roku.

S. Dali, K. Alemany „Oko czasu”, 1949, platyna, diamenty, rubin, emalia, mechanizm zegarka Movado 50SP.

Biżuterię wykonano z luksusowych kamieni szlachetnych sprowadzonych z Kongo – szmaragdów, szafirów, lapis lazuli, malachitu.

Dali wymyślił projekt i sam dobierał materiały do ​​każdej pracy, skupiając się nie tylko na kolorze, kształcie i wartości materiału, ale także na symbolicznych znaczeniach przypisywanych kamieniom i metalom szlachetnym.

Modelka prezentuje biżuterię Salvadora Dali

Na podstawie szkiców Dali jubiler Carlos Alemany stworzył 37 sztuk biżuterii, a dwie kolejne powstały po śmierci artysty. W sumie na świecie istnieje 39 prac jubilerskich opartych na szkicach Salvadora Dali. Od wojny w 1941 roku, kiedy Dali mieszka i pracuje w USA, firma nowojorskich jubilerów Alemany & Ertman pod jego okiem urzeczywistnia fantazje mistrza. Jedno po drugim rodzą się dzieła sztuki, „malowane” szlachetnymi materiałami.

Szkice biżuterii Salvadora Dali w sali wystawowej „Dali-Joies” Teatru-Muzeum Dali w Figueres

Pierwsze 22 sztuki zakupił amerykański milioner Cummins Catherwood, a w 1958 roku właścicielem kolekcji była Fundacja Owena Cheathama, która kupiła wszystkie kolejne kreacje biżuterii Dali. W 1981 roku surrealistyczna biżuteria stała się własnością saudyjskiego multimilionera, który następnie po kawałku sprzedał kolekcję trzem podmiotom prawnym z Japonii. Jeden z tych nabywców zainicjował następnie powrót arcydzieł biżuterii do swojej ojczyzny, Hiszpanii.

W 1999 roku Gala – Fundacja Salvadora Dali zakupiła cenną kolekcję stworzoną przez genialnego Hiszpana za 900 milionów peset (5,5 miliona euro). Dziś 39 dekoracji zrodzonych z surrealistycznych fantazji Dali można oglądać w teatrze-muzeum w Figueres, w Wieży Galatea, gdzie stworzono dla nich stałą salę wystawową.

„Kosmiczny słoń”, 1961

Kolekcja biżuterii Salvadora Dali to jedyny w swoim rodzaju zestaw biżuterii o niesamowitym połączeniu tematów, materiałów, rozmiarów i kształtów - rozpoznawalnego i niepowtarzalnego pisma mistrza. Złoto, platyna, kamienie szlachetne, perły i korale to już nie tylko drogie materiały. Nie stały się nawet kolczykami, broszkami czy naszyjnikami, ale zamieniły się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta i formy antropomorficzne, symbole religijne i mitologiczne.

S. Dali „Żywy kwiat”, 1959. Złoto, diamenty, baza malachitowa

Wśród biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali: ulubionym obrazem surrealisty jest „Kosmiczny słoń” (1961), ekscytująco zmysłowe „Ruby Lips” (1949), „Żywy kwiat”, „Oko czasu” ze łzą w rogu, „ Krwawiący świat” (1953) i oczywiście „Królewskie serce”, o które prosiła Gala. To prawda, że ​​Dali poświęcił mechaniczne serce koronacji Elżbiety II.

Luksusowy rubin i bez wątpienia żywe serce: 46 rubinów, 42 diamenty i 4 szmaragdy łączą się w jedną cenną kompozycję. Wykonany jest w taki sposób, że ruchomy środek „bije” jak prawdziwe serce.

„Królewskie serce” z pulsującym środkiem, 1953

Niektóre prace Dali mają mechanizmy i mogą się poruszać. „Living Flower” otwiera i zamyka ramiona płatków, „Ruby Heart” bije, a „Upadły Anioł” trzepocze skrzydłami.

S. Dali, K. Alemany. Broszka „Serce Plastra Miodu”, 1949, złoto, diamenty, rubiny

C. Dali. Naszyjnik ze splecionymi kończynami (Naszyjnik choreograficzny), ok. 1964, złoto, diamenty, ametyst, szafir

S. Dali „Jezioro łabędzie”, 1959, złoto, diamenty, akwamaryny, szmaragdy, szafiry, kryształ górski.

S. Dali „Dłoń w kształcie liścia”, 1949, złoto, szmaragd, rubiny

S. Dali, K. Alemany „Pax Vobiscum”, 1968, złoto, diamenty, kwarc, malarstwo na drewnie.

S. Dali „Krzyż Gałąź”, 1959, złoto, platyna, diamenty, rubiny, szmaragdy.

Nie wszyscy wiedzą, że oprócz nieocenionego wkładu w malarstwo Salvador Dali próbował swoich sił w roli mistrza biżuterii. Biżuteria według jego szkiców jest niezwykła, jak każda kreacja dotknięta myślami i rękami zuchwałego mistrza.

Dali po raz pierwszy zajął się tworzeniem biżuterii w 1941 roku. „Wizytówką” całej jego biżuterii było nasycenie kolorów: najbardziej słoneczne żółte złoto, rubiny, lśniące białe perły, krwawe korale, najbarwniejsze szmaragdy, ciemnoniebieskie szafiry, olśniewająco czyste srebro…

To szczególne podejście Dalego do sztuki użytkowej znalazło odzwierciedlenie w broszce, którą nazwał „Okiem czasu”.

Powstanie broszki-zegarka „Eye of Time” (1949 lub 1951) poprzedził różnorodnie rozwijany przez artystę temat „wizji”. W biżuterii wszystkie etapy „nieskończenie poszerzanego znaczenia” obrazu kumulują się w symbolicznym znaku czasu – zegarze zamkniętym w źrenicy oka, nie bez wdzięku, obrysowanym diamentami w „ubrukowanej” ramie .

Broszka została zaprojektowana przez Salvadora Dali w 1949 roku wspólnie z Alemany & Ertman. Początkowo był to prezent od ukochanej, ale później Carlos Alemany, przedstawiciel domu jubilerskiego Alemany i Ertmann (za zgodą artysty), wykonał kopie broszki. Okazało się, że było ich aż dwadzieścia „oczu czasu”.

Przyjrzyjmy się bliżej słynnej broszce: powieki wykonane są z platyny wysadzanej diamentami, kącik oka, z którego wypływa cenna łza, ozdobiony jest kaboszonowym rubinem. W miejscu gałki ocznej umieszczono złoty zegarek, którego panel pokryty jest niebieską emalią.

Po raz pierwszy publiczność zobaczyła biżuterię wymyśloną przez oburzającego Salvadora na Triennale w Mediolanie w 1954 roku. W 1959 roku Dali zorganizował sesję zdjęciową wymyślonej przez siebie biżuterii. Mistrz pozował osobiście, angażując także hollywoodzkie aktorki.

Współcześni Dalego byli nieco zszokowani pretensjonalnym „okiem” długim na około osiem centymetrów. Jednak dzisiaj wyjątkowy klejnot – jedna z broszek z oczami, które powstały przez całe życie The Eye of Times – został sprzedany na aukcji Dreweatts w Newbury (Berkshire) za 75 000 funtów (bez prowizji). Ostateczna cena przekroczyła wszelkie oczekiwania, gdyż produkt oszacowano na 8 000–12 000 funtów. Nowy właściciel, który pragnie pozostać anonimowy, jest kolekcjonerem zegarków z USA.

Przedstawiciel domu aukcyjnego James Nicholson zauważył: "Biżuteria ta powstała w małym nakładzie około 20 sztuk. Dlatego jej pojawienie się na rynku wzbudziło duże zainteresowanie wśród koneserów piękna. Kolekcjonerzy z USA, Europy, O los rywalizowała Wielka Brytania i Daleki Wschód. Zainteresowanie to można tłumaczyć chęcią kolekcjonerów do nabycia dzieł jubilerskich wielkiego surrealisty.

Dziś ta wykwintna broszka Dali jest replikowana przez guru biżuterii w niezliczonych odmianach. I pozostaje aktualne jak poprzednio: w końcu człowiek nie może uciec przed swoim losem ani uciec od czasu. Oko widzi wszystko: teraźniejszość i przyszłość.

Salvador Dali obok swojej pracy „Ruby Heart”. Zdjęcie: www. salvador-dali.org

Zacznijmy więc od końca – od apoteozy sztuki jubilerskiej Salvadora Dali.

Wszyscy wiedzą, że ten ekscentryczny geniusz odznaczał się nie tylko „stałością pamięci”, ale także stałością w sprawach sercowych, co jest bardzo rzadkie u przedstawicieli świata bohemy. Gala była jego wieczną muzą, dziewczyną, żoną, kochanką. Dla swojej ukochanej Dali wykonał luksusową broszkę „Ruby Heart”, ozdobioną 46 rubinami, 42 diamentami i 4 szmaragdami. Mechanizm znajdujący się w broszce sprawia, że ​​„serce Dali” wciąż bije. Spójrzcie, to niesamowite:

Wszystko zaczęło się od tego, że gdy Salvador Dali uwierzył w uniwersalność swojego talentu, sprawił, że uwierzył w niego cały świat. Jako projektant biżuterii stworzył luksusową kolekcję składającą się z 37 sztuk o niepowtarzalnym, surrealistycznym uroku.

„Dla mnie idealna rzecz to taka, która absolutnie do niczego się nie nadaje. Tym przedmiotem nie można pisać, nie można usunąć za jego pomocą nadmiaru włosów i nie można wykonywać połączeń. Tego przedmiotu nie można postawić na stole ani komodzie w stylu Ludwika XIV. Tę rzecz po prostu trzeba nosić i jest to biżuteria” – S. Dali

S. Dali „Ruby Lips”, 1949, rubiny, perły. S. Dali, K. Alemany „Oko czasu”, 1949, platyna, diamenty, rubin, emalia, mechanizm zegarka Movado 50SP. Zdjęcie: www. artystyczny

Niektóre z biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali stały się ikonicznymi dziełami sztuki XX wieku – ulubiony przez artystę „Kosmiczny słoń”, „Oko czasu” ze łzą w rogu, ekscytująco zmysłowe „Ruby Lips” i pulsujące „Royal Heart” „.

Spotkanie katalońskiego surrealisty z sycylijskim księciem-jubilerem na opuszczonej amerykańskiej farmie

W 1941 roku Salvador Dalí i Gala odwiedzili w jej posiadłości w Wirginii amerykańską wydawcę Caress Crosby, z którą artystka przyjaźniła się od czasów paryskich. W 1934 roku Caress sfinansował jego pierwszą podróż do Ameryki. Matka chrzestna paryskich pisarzy „straconego pokolenia”, jak nazywano Caresse Crosby, zredagowała autobiografię Dali.

Wydaje się, że Dali tak tęsknił za domem, że zaczął pracować w plenerze, choć wcześniej artysta nie lubił malować na świeżym powietrzu, preferując przytulne studio. Urzekła go historia dawnego Południa i przywołał duchy widma – mieszkańców farmy Hampton House. Śnieżna pogoda zasugerowała czarno-białą kompozycję, a w wyobraźni surrealisty od razu zrodził się zabawny obraz, który nazwał „Efektem dziesięciu małych Indian, czarnego fortepianu i dwóch czarnych świń na śniegu”.

Caress Crosby zaprosiła włoskiego projektanta, księcia Fulco di Verdure, aby przedstawił go Dali i zasugerował ich dalszą współpracę. Verdura właśnie zyskała już wtedy sławę i dobrą reputację, pracując przez kilka lat jako projektantka tekstyliów dla Coco Chanel. W 1939 roku otworzył własny salon jubilerski w Nowym Jorku.

Projekt broszki Meduza autorstwa F. di Verdury, 1941, pergamin, gwasz. Miniaturowy rysunek Salvadora Dali

Najwyraźniej Dali, chcąc przetestować gościa, postanowiła zrobić projektantowi żart. Po przybyciu do Hampton Manor młody książę był przerażony: zamiast eleganckiej rezydencji, jaką sobie wyobrażał, powitał go zniszczony dom bez prądu i ogrzewania.

Verdura opisała później prawdziwie surrealistyczne spotkanie z Dalim w starej posiadłości Hampton Manor:

Salvador Dalí, Gala i Caress Crosby w Hampton House w Wirginii, 1941

„W salonie było śmiertelnie zimno. Każdy miał na sobie płaszcz. Wchodząc do domu, zdjąłem płaszcz i odrętwiały z zimna nie mogłem prosić o jego zwrot. Dali ciągle powtarzał: „To jest warsztat Picassa”. Nigdy nie byłam w pracowni Picassa, ale powiedziano mi, że panuje tam taka sama bieda, jak w Błękitnym Okresie.”
Później okazało się, że wszystko zostało ustawione przez Dali, a Verdura, która również uwielbiała figle, szybko znalazła wspólny język z surrealistą, a dom Crosby'ego wydawał mu się „obrazem komfortu i rozkoszy”. Ostatecznie Verdura nazwał swoją wizytę „ogromnym sukcesem”, gdyż wraz z artystą rozpoczęli pracę nad biżuterią, którą po raz pierwszy pokazano na wystawie w Galerii Juliena Levy’ego w 1941 roku obok obrazów Dali, a później na wystawie Dali i Miró w Muzeum Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

S. Dali „Serce Królewskie”, 1953, złoto, rubiny, szafiry, szmaragdy, akwamaryny, oliwin, granaty, ametyst, perły

„Fulko i ja próbowaliśmy dowiedzieć się, czy kamienie szlachetne urodziły się do malowania, czy do malowania kamieni szlachetnych. Jesteśmy pewni, że urodzili się dla siebie. To jest małżeństwo z miłości” – S. Dali

Tango dla dwojga: Dali spotyka Carlosa Alemany’ego

W latach pięćdziesiątych Dali marzył o bardziej skomplikowanych i fantastycznych projektach jubilerskich i nie brał już udziału w ogólnych wystawach surrealistów – wykluczali go ze swojego ruchu. Dali ogłosił się mistrzem uniwersalnym, na wzór tych, którzy tworzyli w epoce renesansu:

Niektóre z biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali stały się ikonicznymi dziełami w sztuce XX wieku – ulubiony przez artystę „Kosmiczny słoń”, „Oko czasu” ze łzą w kąciku, ekscytująco zmysłowe „Ruby Lips” i pulsujące „Royal Serce".

„Jako paladyn nowego renesansu również nie chcę się ograniczać. Moja sztuka, oprócz malarstwa, obejmuje fizykę, matematykę, architekturę, nauki nuklearne (psycho-nuklearne, mistyczno-nuklearne) i sztukę jubilerską. W okresie renesansu wielcy mistrzowie nie ograniczali się do jednego środka wyrazu. Geniusz Leonarda da Vinci wykracza daleko poza malarstwo. Jego duch naukowy pojmował w głębinach morskich i w powietrzu możliwość cudów, które dziś stały się rzeczywistością. Benvenuto Cellini, Botticelli i da Luca przetwarzali kamienie szlachetne na biżuterię, tworząc filiżanki i ozdobne misy ozdobione kamieniami o niezwykłej urodzie.

S. Dali „Kielich Życia”, 1963, złoto, żółte diamenty, rubiny, szafiry, szmaragdy, lapis lazuli, z mechanizmem poruszającym skrzydłami motyli. Foto: Ryszard Lozin

Życzenie Dali spełniło się wraz z pojawieniem się w jego życiu jubilera Carlosa Alemany'ego.
Pochodzący z Buenos Aires Carlos Alemany był w latach trzydziestych XX wieku dyrygentem orkiestry tanga i koncertował w Ameryce Łacińskiej, Europie i Stanach Zjednoczonych. W latach 40. rozpoczął studia jubilerskie w Nowym Jorku, a poznawszy Dali w latach 50. XX w., był w stanie urzeczywistnić szalone fantazje surrealistycznego geniuszu. Projektanci współpracowali do 1971 roku.

Biżuterię wykonano z luksusowych kamieni szlachetnych sprowadzonych z Kongo – szmaragdów, szafirów, lapis lazuli, malachitu.

Dali wymyślił projekt i sam dobierał materiały do ​​każdej pracy, skupiając się nie tylko na kolorze, kształcie i wartości materiału, ale także na symbolicznych znaczeniach przypisywanych kamieniom i metalom szlachetnym.

Do 1970 roku geniusz surrealizmu stworzył zaledwie 39 szkiców, z których wykonano 37 sztuk biżuterii. Pierwsze 22 sztuki zakupił amerykański milioner Cummins Catherwood, a w 1958 roku właścicielem kolekcji była Fundacja Owena Cheathama, która kupiła wszystkie kolejne kreacje biżuterii Dali. W 1981 roku kolekcja stała się własnością saudyjskiego potentata i została następnie sprzedana trzem kolekcjonerom z Japonii.

W 1999 roku Fundacja Gala-Salvador Dali kupiła kolekcję biżuterii za 5,5 miliona euro. Dziś w Teatrze-Muzeum w Figueres można oglądać 39 dekoracji zrodzonych z surrealistycznych fantazji Dalego.

Słowo do Mistrza

„...Moja sztuka w malarstwie, diamentach, rubinach, perłach, szmaragdach, złocie, chryzolitach pokazuje, jak zachodzą metamorfozy; ludzie tworzą i zmieniają się. Kiedy śpią, przekształcają się w kwiaty, rośliny, drzewa. W Niebie ma miejsce nowa przemiana. Ciało na nowo staje się koroną stworzenia i osiąga doskonałość.”

„W biżuterii i we wszystkich moich działaniach twórczych tworzę to, co kocham najbardziej... W mojej twórczości kładę nacisk na prawo logarytmiczne, a także na związek ducha z materią, między przestrzenią a czasem.”

« Od dzieciństwa zdawałam sobie sprawę ze związku czasu i przestrzeni. Jednak mój wynalazek „miękkiego zegarka” – najpierw w malarstwie, a później w 1950 roku w złocie i kamieniach szlachetnych – doprowadził do podziału zdań: z jednej strony aprobata i zrozumienie, z drugiej sceptycyzm i nieufność.
Dziś w amerykańskich szkołach moje „miękkie zegary” pokazywane są jako proroczy wyraz płynności czasu – niepodzielności czasu i przestrzeni. Szybkie podróże w naszych czasach (loty kosmiczne) potwierdzają to przekonanie. Czas nie jest zamrożony, jest płynny.”

Dali mówił o frywolności jakiejś biżuterii, którą sam wymyślił:

„Są iluzoryczne! Biżuteria Dali jest całkowicie poważna. Cieszę się, że ludzie uśmiechają się, gdy patrzą na kolczyki w telefonie. Uśmiech jest miły. Ale te kolczyki, jak wszystkie moje prace jubilerskie, są poważne. Reprezentują ucho, symbol harmonii i jedności. Oznaczają szybkość nowoczesnych środków komunikacji, nadzieję i niebezpieczeństwo w natychmiastowej zmianie myślenia.

Ale co według Dali ma największą wartość? „Wyroby jubilerskie – ozdoby, medale, krzyże, dzieła sztuki – nie zostały zaprojektowane tak, aby pozostawały obojętne w celach pancernych. Powstały, żeby cieszyć oko, podnosić na duchu, rozbudzać wyobraźnię i wyrażać przekonania…”

„...Bez publiczności, bez obecności widzów, te klejnoty nie będą spełniać funkcji, do jakich zostały stworzone. W ten sposób widz staje się ich ostatecznym twórcą – oko widza, jego serce i umysł, zlewając się z mniejszym lub większym zrozumieniem intencji artysty, dają im życie.”

- Salvador Dali