Dom » Dla dziewczyn » Szkice pastelowe. Pastelowy rysunek w przedszkolu

Szkice pastelowe. Pastelowy rysunek w przedszkolu

Tę martwą naturę pomaluję pastelami olejnymi. Pracuję w stylu realizmu i korzystam z mieszanych mediów. Ta martwa natura została zainstalowana w moim studio i fotografuję też swoje martwe natury, ponieważ. rysowanie często trwa zbyt długo. Ten samouczek pokaże Ci moje podejście i mam nadzieję, że pomoże.

Używam ciemnoniebieskiego papieru w ciepłym kolorze, a także ołówka pastelowego, szpachelki do usuwania nadmiaru pasteli z papieru, blenderów papierowych o różnych rozmiarach. To jest kolor papieru, którego używam. Lubię brać kolory, które harmonizują i uzupełniają martwą naturę, a efekt kolorowego papieru pomaga kolorom pastele olejne otwórz.Dla osób używających suchych pasteli polecam papier zagruntowany, a do oleju potrzebuję powierzchni, która absorbuje drobinki i nie ma tekstury (nie lubię zagłębień papieru teksturowanego)
Używam pasteli Holbeina i Senneliera.

Rysowanie zaczynam na innej kartce, później przeniosę na roboczą. Rysując pastelami lubię zaczynać od precyzyjnego rysunku, więc zaczynam od papieru, na którym mogę wymazać, doprecyzować linie.
Rysuję na kartce ołówkiem HB, poprawiam ołówkiem H i usuwam wszystkie niepotrzebne linie.

Odwracam papier i rysuję wszystkie linie na odwrocie białą kredą, następnie układam kartkę na niebieskim papierze i przejeżdżam przez linie ołówkiem H, nie dociskając zbyt mocno, aby nie uszkodzić papieru. Kreda drukowana na papierze

Śledziłam ślady kredy białą pastelową kredką, aby nie zgubić obrazu. Nie włożyłem wszystkich linii obrusu i nasion i postanowiłem zrobić to później (co okazało się błędem i utrudniło pracę) Kiedy zaczynam malować pastelami, wkładam kawałek tego samego papieru pod pachą, żeby sprawdzić, jak będą wyglądać kolory na papierze

Na początek umieściłem podstawowe kolory lokalnych obiektów. Lubię pracować nad całym rysunkiem na raz, a nie kawałek po kawałku. Zaczynam od Senneliera n18, brylantowo-żółty na pierwszym planie, kadmowo-pomarańczowy Holbein- z tyłu melon. Śliwki naszkicowałam w 4 odcieniach czerwieni i zaczęłam obrus.

Teraz zacząłem uszlachetniać melon. Tutaj używam palca do fugowania. Na żółtą część położyłem również kadm pomarańczowy.

Pocieram przedni melon palcem (trudno robić zdjęcia lewą ręką)
Nasiona zaczynam od górnej części przedniego melona. Kolor między melonami (ciemnopomarańczowy) to Holbein Sennelier n 200 mandarynka, niuans 1. Do tylnej śliwki dodaję więcej czerwieni i pocieram palcem. Działa również na krawędziach talerza

Kontynuuję pracę nad melonami, dodając żółć i mandarynkę do przedniego melona, pocierając palcem. Dodanie koloru do drugiego melona za pomocą Sennelier Mandarin. Przechodząc do nasion, najważniejsze jest myślenie o nich jako o trójwymiarowych formach, na które pada światło i cień.
Nadal stosuję Sen.Żółty n 18 i Cadm. pomarańczowy nr 4 w centrum. Rozpoczynam pracę nad kolorem peel - podkładem Sen. N 94, dodaję trochę sen. 99 i trochę sen n 28.

następnie pocieram granicę skórki i miazgi

Dodanie trochę bieli do tego obszaru
(od autora - w przypadku mandarynki odpowiednia jest również zwykła pomarańcza)

Tutaj pracowałam nad tylnym melonem i obrusem za nim, także tylną śliwką - dodałam czerwone tony i białe refleksy, a krawędzie śliwki zmiksowałam. Na ciemniejsze części śliwki nakładam niebieskawo-szary Sennelier, ponieważ wydawały się zbyt jasne.Czasami podczas pracy z mieszanką zabiera ona na siebie dużo koloru, więc nakładam trochę burgunda na samą mieszankę i nakładam ją na śliwka. Do tylnego melona dodałam pomarańczę i przyciemniłam skórkę przy miąższu.

Pocieram brzegi, przenosząc odrobinę ciemnej zieleni na miazgę przez mieszanie, aby cięcie nie wydawało się tak ostre.

Dodałem trochę więcej tonu w tylnej strefie nasion melona bez używania nowych kolorów. Następnie pracuję nad fugowaniem śliwek i cieni na obrusie obok nich.

Zasadniczo tutaj pocieram palcem.

Dzisiaj pracuję nad tłem Używając tych samych kolorów pomarańczowego i żółtego do wykończenia obszaru nasion, przetarłem małe obszary blenderem do papieru.

Pod płytkę wkładam Senn N84 i nacieram go w kształt łuku płytki. Zabieram się do pracy nad nasionami pierwszego kawałka, nadmiar pasteli usuwam szpachelką.

Używam tego samego żółtego i pomarańczowego. Pocieram głównie palcem.

Próbowałem uszlachetnić nasiona opadające z przedniego kawałka melona. Przyciemniłem też przednią część. Używane pomarańczowe, żółte i białe.
Wcieram pod nasiona.

Przechodzę do cienia pod melonem i pracuję nad wewnętrznym łukiem talerza.
Tuż pod melonem umieściłem Sennelier N8 Holbein i indygo N1. Zmieszałem je razem, pocierając palcem i wyczyściłem łuk talerza za pomocą blendera papierowego.

Jeśli się pomylę, zdrapuję szpachelką pierwszą warstwę pasteli, następnie myjkę zanurzam w mineralnym rozcieńczalniku i wycieram pozostałości. Kiedy wyschnie, przerabiam nieudane miejsce.

Pracuję nad ogniwami i to zdjęcie pokazuje jakiego koloru użyłem

Na tym etapie pocieram krawędzie komórek blendingiem

Pasemka nakładam na talerz tak, żeby był szklany

Tutaj dopracowałem obrus i cień przedniej śliwki.

Pracuję nad cieniami pod melonem i nasionami na talerzu.Postanowiłem spróbować solidnego miksera kolorów.

Używam płaskiego, aby zmiękczyć kwadraty i ostrego, aby zmiksować kolor nasion na talerzu

Pracuję nad krawędzią talerza i obrusem w tym miejscu, dodałem cienie z nasion na talerzu.

Obecnie pracuję głównie nad cieniem pod melonem.

Rysunek pastelowy. Kurs mistrzowski dla początkujących

Mistrzowska klasa rysowania pastelami obrazu „Zwiedzanie muchomora”.

Kotenkova Ekaterina Anatolievna
Miejsce pracy: nauczyciel przedszkole MBDOU nr 1, wieś Staroe Melkovo, obwód Twerski, rejon Konakovo.

Klasa mistrzowska przeznaczona jest dla wychowawców, nauczycieli, dzieci w wieku przedszkolnym i wiek szkolny.
Cel: wprowadzenie techniki rysowania pastelami.

Cel klasy mistrzowskiej: stworzenie rysunku do dekoracji pokoju, rozwój zainteresowania poznawczego.
Zadania:
1. Zapoznanie się z techniką rysowania kredkami pastelowymi.
2. rozwijać zainteresowania poznawcze dzieci,
3. pielęgnuj pragnienie ujrzenia piękna przyrody.

Każdy artysta zna wiele technik i narzędzi, w których i przy pomocy których może pracować, ale każdy wybiera dla siebie coś innego. Może to być malarstwo lub grafika, olej lub akwarela, ołówek lub długopis, a może… pastel.

Wiele osób słyszało to słowo, ale rzadko ktokolwiek potrafi jasno powiedzieć, czym jest to narzędzie do rysowania. A pastel to nie jeden materiał, ale cała grupa i jest używany zarówno w grafice, jak i malarstwie. Pastel łatwo rozpoznać po formie, w jakiej jest produkowany - sztabki (kredki lub ołówki) o przekroju kwadratowym lub okrągłym. Istnieją cztery różne rodzaje pasteli: suchy, akwarelowy, woskowy i olejny.

W tej klasie mistrzowskiej użyłem suchego pastelu. Jest solidna. W rzeczywistości nie ma spoiwa, łatwo się kruszy, łamie. Ale rysuje bardzo miękko i aksamitnie, idealnie cieniowana.

PROCES PRACY:

Scena 1. Do pracy potrzebujemy: ołówków pastelowych, kartki papieru A4.

Etap 2. Zabierzmy się do pracy, narysuj przybliżone kontury naszego muchomora i świerka.

Etap 3. Dodaj kontury trawy. Dodaj rozpoznanie do grzybów.

Etap 4. Dodaj (chaotycznie) do trawy o ciemnozielonym kolorze i odważnie zmieszaj palcem.

Etap 5 Czapki oznaczamy kolorem czerwonym.

Etap 6 Malujemy nogi na szaro, odcień palcem. Z góry malujemy wiszące gałęzie świerka.

Etap 7. Zaczynamy oznaczać igły do gałęzi.

Etap 8. Narysuj do końca igły kolorem ciemnozielonym. Na pień drzewa nakładamy ciemny brązowy pociągnięcia, pozostawiając przebłyski bieli.

Etap 9 Następnie malujemy białe miejsca jasnobrązowym kolorem, mieszając palcem.

10 etap. Losowo dodać jasnozielone igły do igieł.

Znowu jest cieniowanie.

11 etap. Kolorem białym dodajemy uznanie muchomorom.

12 etap. W kolorze ciemnoszarym lub czarnym, bez uciskania, zarysuj czapki, nogi, narysuj ściągacz pod czapką dużego muchomora.

13 etap. Zakreśl kropki w ten sam sposób. Dodanie tajemnicy lasu. Cień, odcień pozostałe białe miejsca na prześcieradle ciemnoszarym kolorem.

Zapraszamy do muchomora!
Rysunek jest gotowy! Powodzenia!

Jednym z najstarszych materiałów wykorzystywanych do kreatywności jest pastel. Degas, Renoir, Leonardo da Vinci i inni artyści pisali z nią swoje prace. Pastel może być stosowany jako samodzielny nośnik obrazu lub jako materiał pomocniczy w innych technikach. Te ostatnie obejmują modelowanie z glinki polimerowej i decoupage. Pastel wyróżnia się żywymi, jasnymi kolorami, a także aksamitną konsystencją.

Pastel składa się z pigmentu barwiącego i specjalnego spoiwa. Te ostatnie mogą być woskiem, olejami mineralnymi lub gumą arabską. W sklepach można kupić pastele w postaci ołówków bez oprawek lub kolorowych kredek. Obecnie dostępne są trzy rodzaje pasteli: sucha, akwarelowa i olejna. Bardziej szczegółowo przyjrzymy się pastelom olejnym, a także sposobom ich wykorzystania w rysunku.

Pastele olejne przypominają kredki woskowe, które są dość miękkie. Dodatkowo kolory są mocno nasycone. Kredki pastelowe są dziś produkowane w postaci małych sztyftów o przekroju okrągłym lub kwadratowym. Różnią się od woskowych obecnością wielu pigmentów, dużą elastycznością i sprężystością. Warto zauważyć, że pastel olejny prawie się nie brudzi, po jego nałożeniu na powierzchnię arkusza nie jest potrzebne żadne dodatkowe utrwalenie w postaci lakieru.

Jeśli wiesz, jak malować pastelami olejnymi dla początkujących, to wiesz, że prawie każda powierzchnia nadaje się do malowania taką farbą. Do głównych zalet tego narzędzia należy dobra umiejętność jego rozmycia. W tym celu artysta musi mieć specjalny rozpuszczalnik do farby olejne, a także cieniowanie - specjalny sztyft ze sprasowanego papieru. Ten ostatni zanurza się w rozpuszczalniku, a następnie wypłukuje w celu uzyskania pożądanego odcienia. Malowanie rozpuszczalnikiem należy wykonywać w dobrze wentylowanym pomieszczeniu.

Faktura pasteli olejnych pozwala na uzyskanie efektów po prostu nieosiągalnych w innych technikach malarskich. Pastele olejne są często używane do różnych obrazów dekoracyjnych. Technika jego stosowania pozwala przekazać głębokie i bogate tony przedstawianego obiektu. Różne rysunki artystyczne wykonane w ten sposób zaleca się przechowywać w ramach i pod szkłem, przy czym między rysunkiem a szkłem musi być niewielka szczelina. Jest to konieczne do zapisania obrazu, ponieważ pastelowe rysunki są bardzo podatne na drobne uszkodzenia, zrzucanie i łatwo je wymazać.

Pastel olejny wymaga szorstkiego podłoża, ponieważ nie przylega dobrze do powierzchni. Ta technika wymaga specjalnego papieru, takiego jak papier ścierny, zamsz, płótno, luźna tektura, pergamin lub torchon. Do zalet rozważanego materiału należy możliwość zdejmowania i nakładania kilku warstw jednocześnie.

Pastele olejne reprezentują dziś różnorodne odcienie, których jest ponad półtora tysiąca. Taka różnorodność umożliwia realizację praktycznie dowolnych pomysłów twórczych w różnych gatunkach. Technika pastelowa przeszła długą drogę od zwykłego trójkolorowego rysunku do prawdziwego malarstwa, które stało się szczególnie popularne w okresie baroku i jest teraz preferowane przez impresjonistów.

Niniejszy podręcznik przeznaczony jest dla nauczycieli sztuk pięknych,dzieci w wieku przedszkolnym iwiek szkolny, jak również dla rodziców.Dzieci przychodzą do świata kreacji wizualnej z własnym bagażem umiejętności rysowania, a ten bagaż jest prawie taki sam dla wszystkich, schematyczny – i są niezwykle szczęśliwe, gdy pojawia się pewna technika, którą mogą wykorzystać i wprowadzić tam coś swojego. Podręcznik podaje podstawowe techniki pracy z pastelami, kredkami woskowymi oraz akwarelą, gwaszem, które są stosowane zarówno w mediach prostych, jak i mieszanych. Główny nacisk kładziony jest na techniki pracy z pastelami (olej i suchy). Podręcznik wykorzystuje prace uczniów warsztatu twórczego „Fantasy” Centrum dokształcania dzieci nr 18 w Syktywkar.

Rozpoznanie i rozwój twórczego potencjału osobowości każdego dziecka to jeden z priorytetowych obszarów współczesnej pedagogiki. Rozwój kreatywności dzieci to złożony i złożony problem. Współczesne podejścia do jej badania cechuje chęć badaczy do znalezienia skutecznych sposobów rozwijania kreatywności w kontekście integracji różnych rodzajów sztuki i relacji na tej podstawie z różnymi rodzajami aktywności artystycznej dzieci.

Należy jednak zauważyć, że rozwój potencjału twórczego uczniów powinien opierać się na ich wiodących potrzebach wieku twórczego, z których jedną jest niewątpliwie rysunek. Znaczenie odwoływania się do rysunku jako do rodzaju twórczości dziecięcej podyktowane jest tym, że w wyniku rysunku dzieci kształtują uogólnione metody analizy, syntezy, porównywania i porównania, rozwijają umiejętność samodzielnego znajdowania sposobów rozwiązywania problemów twórczych, umiejętność planowania swoich działań i ujawniania swojego potencjału twórczego.

Problem ten jest istotny i potwierdza to fakt, że prace nad rysowaniem we współczesnych warunkach procesu pedagogicznego są prowadzone w ramach zajęć i praktykowane w formie wspólnych lub niezależnych działań dzieci, co przyczynia się do formacji oraz rozwijanie podstawowej wiedzy i umiejętności rysowania u dzieci.

Dziś porozmawiamy o pastelu - materiale, technice i rodzaju rysunku, w którym wykorzystuje się kolorowe kredki.- grupa materiałów plastycznych wykorzystywanych w oraz . Najczęściej produkowane w formie lub bez felg, mając okrągłe pręty lub pręty o przekroju kwadratowym. Cechą charakterystyczną pasteli jest aksamitność i matowość koloru, której nie można uzyskać malując żadnymi materiałami. W przeciwieństwie do zwykłych ołówków pastele są grubsze. Nie jest zamknięty w drewnianej ramie, lecz używany poprzez owinięcie go w papier.

zPastel wzięła swoją nazwę od słowa „a pastello”, które we Włoszech XVI wieku było szeroko używane przez artystów, w tym Leonarda da Vinci, i oznaczało jednocześnie rysowanie włoskim ołówkiem i sangwinikiem.

W XVIII wieku pastel stał się samodzielną techniką i zyskał szczególną popularność we Francji, gdzie stosowali go tak znani artyści jak Francois Boucher, Chardin, później Greuze, Liatard, Delacroix. Wybitną pastelistką była także włoska artystka Rosalba Carera.

Potem nastał okres, w którym pastel popadł w zapomnienie, a zainteresowanie nim odrodziło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku.

Niektórzy z czołowych malarzy impresjonistów chętnie posługiwali się pastelem, doceniając go za świeżość tonu i szybkość, z jaką pozwalał im pracować. Na przykład Edgar Degas odznaczał się niezwykłą swobodą, zastosował pastel czasami pozostawiając ton papieru prześwitujący przez pastel lub dodając kreski w oleju lub akwareli. Pastel pojawił się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku, sprowadzony przez zagranicznych artystów. I dopiero w XIX wieku technika pastelowa naprawdę przeżywa rozkwit, najpierw Orłowski, Wenetsianow, a następnie pod koniec wieku - Lewitan, Sierow, Benois, Bakst, Kustodiev, Somov, później - Serebryakova.

Pastel jest na pograniczu rysunku i malarstwa. Łączy w sobie linię i kolor: można nią rysować i pisać, pracować z kreskowaniem, malowniczym miejscem, suchym lub mokrym pędzlem. Specyfiką pastelu jest to, że przy minimalnej ilości spoiwa masa barwiąca reprezentuje pojedyncze cząsteczki pigmentu, odbite od których rozprasza się światło różne strony, nadając warstwie farby szczególny blask, aksamitną, specyficzną „pastelową” miękkość.

Istnieją trzy rodzaje pasteli - "na sucho", olej i wosk. Pastel olejny wytwarzany jest z pigmentu oleju lnianego poprzez tłoczenie. Podobnie powstaje „suchy” pastel, z tym żeże nie jest używany olej. Podstawą wyrabiania pasteli woskowych jest wosk najwyższa jakość i pigmenty. Pastel olejny uważany jest za materiał dydaktyczny, natomiast jego suchy odpowiednik służy zarówno do celów edukacyjnych, jak i czysto artystycznych.

W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru. Istnieją 2 główne rodzaje suchych pasteli: twarde i miękkie.

miękkie pastele składają się głównie z czystego pigmentu, z niewielką ilością spoiwa. Nadają się do szerokich, nasyconych uderzeń.

Twarde pastele są mniej podatne na pękanie, ponieważ zawierają więcej spoiwa. Świetnie nadaje się do rysowania, boczną część sztyftu można wykorzystać do tonowania, a końcówkę do drobnych linii i szczegółów.

Papier

Rysowanie pastelami wymaga teksturowanej powierzchni, która utrzyma pigment, dlatego rysunki pastelowe są zwykle wykonywane na kolorowym papierze. Ton papieru dobierany jest indywidualnie, biorąc pod uwagę zadania rysunku. Biała księga utrudnia ocenę nasycenia kolorów podstawowych.

Trzy rodzaje papieru do pasteli:

papier ścierny - przeznaczony do grafiki, sprzedawany w arkuszach wielkoformatowych;

papier barwiony do pasteli w różnych kolorach - papier welurowy - ma aksamitną powierzchnię i jest niezbędny do pracy w gatunku animalizmu, np. album na pastele z aksamitnym papierem). Możesz również użyć papieru akwarelowego. Papier akwarelowy można protonować za pomocą herbaty lub kawy.

Korekta rysunku pastelami. Zwykle poprawki są dokonywane na wczesnych etapach rysunku. Aby usunąć dużą ilość koloru, użyj pędzli z szerokim włosiem. Jednocześnie tablet z rysunkiem musi być trzymany pionowo, pozwoli to na opadnięcie nadmiaru cząstek i nie wcieranie się w papier. Możliwe jest również użycie gumki lub kawałka białego chleba. Ale ta metoda nie ma zastosowania podczas pracy na papierze ściernym i papierze aksamitnym.

1. Wszechstronność rysowania pastelami.

Pastel można stosować na wiele różnych sposobów, każdy z wymienionych tutaj. Każda z tych metod może być stosowana samodzielnie lub w połączeniu z innymi w celu uzyskania interesujących nowych wyników.

Nie ma absolutnej dobrej lub złej drogi.

Podobnie jak w przypadku wielu rzeczy w malarstwie, malowanie pastelami sprowadza się do tego, co kochasz i chcesz z tym zrobić.

Pamiętaj, aby wypróbować różne techniki z różnymi pastelami – twardymi, półmiękkimi i miękkimi – ponieważ każda z nich daje inne rezultaty, podobnie jak inne marki pasteli.

2. Rysowanie pastelową końcówką.

Najłatwiejszym sposobem użycia pastelu jest rysowanie końcówką, trzymając kredkę jak ołówek lub długopis. Wynikowa linia przekazuje wykonany gest.

Zmień grubość kreski, zmieniając nacisk kredki. Im mocniej naciskasz, tym więcej pasteli pozostanie na arkuszu. Aby uzyskać cieńsze linie, naciśnij delikatniej lub użyj pastelowej krawędzi.

Podczas rysowania używaj całej ręki, a nie tylko nadgarstka, wtedy rysunek będzie bardziej swobodny.

3. Użyj krawędzi pastelu.

Jeśli chcesz szybko pracować, tworząc duże bloki koloru, użyj boku kredki.

Aby uzyskać optymalne rezultaty, przełam pastel na środku i narysuj, pamiętaj – nawet mały kawałek pastelu nadal nadaje się do użytku.

Zmiana nacisku spowoduje powstanie innej tekstury na papierze pastelowym. Gdy bok pastelu otarł się, pozostawiając dwie ostre krawędzie, użyj go, aby stworzyć piękne cienkie linie. Ta metoda najlepiej sprawdza się w przypadku pasteli półmiękkich lub miękkich.

4. Kreskowanie i kreskowanie przecinające się.

Jeśli wcześniej robiłeś jakiś rysunek, ta technika będzie ci znana - w rzeczywistości najlepiej nadaje się do kredki pastelowe lub twarde pastelowe sztyfty.

Kreskowanie to po prostu seria równoległych linii, najlepiej regularnych (stąd ołówek) narysowanych blisko siebie.

Kreskowanie krzyżowe to kolejny krok, rysowanie drugiego rzędu linii pod kątem (najczęściej pod kątem prostym do pierwszego rzędu). Ta metoda pozwala swobodnie eksperymentować z kolorem i tonem. Użyj tej metody, aby stworzyć wrażenie kształtu i objętości poprzez zmianę kierunku kreskowania.

5. Mieszanie pasteli (cieniowanie).

W przeciwieństwie do innych mediów rysunkowych, pasteli nie można mieszać przed umieszczeniem ich na papierze. Istnieją dwa sposoby na uzyskanie płynnych przejść kolorystycznych i tonalnych - mieszanie optyczne, które uzyskuje się poprzez bliskie sąsiedztwo kolorów (patrz cieniowanie) oraz mieszanie, w którym pastel wtapia się już na papierze.

Możesz korzystać z szerokiej gamy narzędzi do mieszania, ale tradycyjnym jest twój palec (możesz to zrobić w rękawiczkach, aby chronić dłonie lub po prostu posmarować palcem). Dostępne również narzędzie: strona ręczna - przydatna do miksowania dużych powierzchni, ale nieodpowiednia do precyzyjnych wyników; używają też waty, kawałków papieru, gumki itp.

1. Używając palca (lub dłoni), pamiętaj o regularnym czyszczeniu, aby uniknąć zanieczyszczenia pracy innymi kolorami. Użyj pudełka wilgotnych chusteczek.

2. Ostrzałki należy umyć przed dalszym użyciem, usunąć zabrudzoną warstwę na końcu za pomocą temperówki.

6. Glazura

Nasze pastelowe kredki olejne doskonale nadają się do technikiprzeszklenie.

Glazura to klasyczna technika malarska, która zapewnia bogaty kolor dzieła sztuki. Glazura ukrywa fakturę papieru, fakturę pasteli, fakturę kresek. Jeśli chcesz uzyskać różne mieszanie kolorów, na przykład błękit nieba w różnych cieniach, zacznij od nakładania obok siebie różnych odcieni niebieskiego. Używaj palców lub miękkiego papieru, aby mieszać kolory bezpośrednio na papierze i rozsmarowywać różne kolory na sobie. Ta technika pomoże Ci stworzyć zróżnicowane i bogate efekty kolorystyczne w Twoimpostać.

7. Powlekanie farbą.

Jedną z wielkich przewag pasteli nad innymi mediami jest zróżnicowanie kolorystyczne. Być może najlepszą metodą na uzyskanie tego jest zamalowanie. Po nałożeniu warstwy pastelowej na wierzch lekko nałóż warstwę farby. Spowoduje to utworzenie nowej nakładki koloru.
Efekt jest stymulujący wizualnie, staranny dobór kolorów przyniesie niesamowite rezultaty. Ta metoda najlepiej sprawdza się w przypadku najdelikatniejszych pasteli.

8. Pastelowa dekoracja.

Zdobienie to precyzyjnie dostrojona forma cieniowania za pomocą krótkich pociągnięć. W rezultacie obraz może wibrować. Zdobienie sprawdzi się również w przypadku optycznego mieszania kolorów (jak w przypadku malarstwa puentylowego), gdzie oko miesza kolory, zamiast mieszać je na papierze.

Wskazówka: ta metoda jest szczególnie dobra do nadawania wyglądu opalizującym tkaninom, piórom i ciężarkom lub do tworzenia efektów atmosferycznych za pomocą światła.

9. Posypanie pastelami.

Zamiast malować pastelami na istniejącym bloku koloru, spróbuj posypać żądany kolor na wierzchu. Przytrzymaj pastel nad obszarem mieszania i zarysuj powierzchnię kredki, aby powstał kurz. Gdy już wystarczająco odkurzysz papier, użyj płaskiego noża, aby wcisnąć kurz w powierzchnię.

1. Dużo łatwiej jest to zrobić z obrazem ułożonym poziomo - pastelowy pył spadnie dokładnie tam, gdzie chcesz i nie zanieczyści reszty obrazu.
2. Upewnij się, że nóż jest naprawdę czysty, zanim spróbujesz.

10. Media mieszane.

W studiach pedagogicznych Komarova T.S., Sakulina N.P. zauważa się, że sztuka nie zna sztywnych granic i nie toleruje sztywności. Sztuka nieustannie ewoluuje, poszerzając swoje możliwości. Udoskonalona jest technika pisania, pojawiają się nowe techniki i materiały obrazkowe. Istnieje ponad 20 różnych technik malarskich i niezliczona ilość materiałów. Najbardziej znane z nich to olej, gwasz, akwarela, tusz, pastel, akryl i wiele innych. Każdy z nich zakłada: różne sposoby aplikacja, inna baza. Daje to malarzowi nieograniczony arsenał środków artystycznych. Ale najbardziej niesamowitą rzeczą w pracy artysty jest możliwość eksperymentowania, łączenia różnych technik.

Mieszana lub kombinowana technika malowania to niezliczone kombinacje różnych materiałów i technik. Nawet Leonardo da Vinci zauważył: wszystko, co może zostawić ślad lub odcisk, może stać się obrazem, tworzy je natura, otaczający świat, czas i człowiek. To na tej zasadzie opierają się artyści działający w mieszanych mediach.

Według Sokolnikowej N.M. obraz można wykonać na dowolnym podłożu: na papierze lub kamieniu, na jedwabiu lub gipsie, na płótnie lub metalu - aw każdym wariancie mogą być tysiące nowych opcji. Wolność artysty-malarza jest ograniczona jedynie umiejętnościami i upodobaniami..

WW Rosji media mieszane były szeroko stosowane przez artystów awangardowych na początku ubiegłego wieku. Artyści tego nurtu czuli się na marginesie estetyki. Starali się wyjść poza granice gatunków i rodzajów sztuki. Awangardyści łączyli plastykę, poezję i muzykę, łączyli malarstwo i grafikę. Malarstwo mieszane przyciągało artystów nieograniczoną gamą środków wyrazu. Ponadto był to sposób na przeciwstawienie się oficjalnej, akademickiej szkole malarstwa. Jednym z przedstawicieli awangardy jest Aleksander Gołowin. Pracował nad scenografią teatralną, co pozostawiło znaczący ślad w jego technice. Golovin zastosował jasne, matowe farby klejące, które są szczególnie przydatne w reflektorach. Często sięgał po dekoracyjny styl pisania, wykorzystywał materiały graficzne: węgiel, pastel, gwasz. Wypełnienie połączył farbą klejową i pastelem. Artysta wciera pastel w farbę, aż wyschnie. Jednocześnie gęste plamy barwne w jego obrazach łączą się z niepisanym podkładem - tak artysta pracował z podkładem.

Technika „Pastel akwarelowy i olejny”

a) „Pastel olejny i akwarela”

Jeśli zostawisz ślad za pomocą pastelu — czy to linii, czy bocznego pociągnięcia — a następnie pomalujesz go wodą, kolor się rozprowadzi i utworzy ziarnisty cień. Nawilżanie pędzelkiem to technika, która ma szerokie zastosowanie.

Opiera się na tym, że pastel olejny jest nierozpuszczalny w wodzie. dobrze komponuje się z akwarelą, dając nieoczekiwane efekty.

W zależności od tego, jak chcesz, aby Twój obraz wyglądał, dodaj akwarelę do pastelu.

Lazukova Anya 7 lat „Złota rybka”

Ryukhova Liza 8 lat „Zachód słońca”

b) «Pastel akwarelowy i olejny»

Akwarela w tym przypadku pełni rolę jednorodnej „podszewki” pod pastelem. A pastele są już napisane na wysuszonych akwarelach. Nadaje to pastelowej pracy większą objętość, głębię, poczucie materialności, żywotności.

Ciekawie prezentuje się praca, gdzie tło malowane jest mokrą akwarelą, a im bliżej pierwszego planu, tym więcej pasteli. Okazuje się coś w rodzaju efektu „3D”.

Atanasova Simona 10 lat „Jesienna martwa natura”

Główne plamy kolorystyczne wzoru są nakładane za pomocą farb gwaszowych. Następnie na wysuszonym tle wykonywane jest detailing i rysunek detali. Okazuje się, że teksturowana ziarnistość w obrazie upierzenia ptaków, kory drzewa, tekstury futra zwierząt.

Makarov Arsenij 10 lat „Bestie z Parmy”

12. „Sgraffito”- „drapanie”.

Istnieje również technika pasteli woskowych zwana „sgraffito”.W tłumaczeniu oznacza „drapanie”.

Do tej metody będziesz potrzebować, oprócz papieru i kredek woskowych, noża do palet, noża biurowego (rzemieślniczego) lub specjalnego stosu. Na papier nakłada się gęstymi warstwami pastel woskowy. Najpierw jasny pastel, a potem ciemny. Następnie za pomocą stosu (lub innych narzędzi) rysuje się wzór na powierzchni. Taki rysunek będzie przypominał grawerunek. Metodą drapania można tworzyć zarówno prace dwukolorowe, jak i wielokolorowe.

Z dużym powodzeniem stosuje się warstwę farb akrylowych w połączeniu z pastelami olejnymi. Na przykład można nałożyć kreskowanie jasnym pastelem olejnym na powierzchnię szorstkiej, teksturowanej podstawy gleby, przykryć ją warstwą farba akrylowa ciemne tony (podwójna konsystencja emulsji), a następnie usunąć farbę z mokrej powierzchni akrylowej.

1. 2. 3. 4.