Kusudama - صنایع دستی کاغذ ژاپنی. Doradango: یک هنر غیر معمول ژاپنی Temari - هنر ژاپنی باستانی توپ دوزی

ژاپن کشور شگفت انگیزی است، که با دقت فراوان آداب و سنن خود را گرامی می دارد و حفظ می کند. صنایع دستی ژاپنیبه همان اندازه متنوع و شگفت انگیز در این مقاله هنرهای اصلی صنایع دستی که زادگاه آنها ژاپن است - آمیگورومی، کانزاشی، تماری، میزوهیکی، اوشیه، کینوسایگا، تریمن، فوروشیکی، کومیهیمو، ساشیکو. احتمالاً در مورد برخی از انواع آن شنیده اید، شاید خودتان با استفاده از این تکنیک شروع به ایجاد کرده باشید، برخی در خارج از خود ژاپن چندان محبوب نیستند. از ویژگی های بارز صنایع دستی ژاپنی دقت، حوصله و پشتکار است، اگرچه ... به احتمال زیاد این ویژگی ها را می توان به صنایع دستی جهان نسبت داد).

Amigurumi - اسباب بازی های بافتنی ژاپنی

کانزاشی ژاپنی - گل های پارچه ای

تماری - هنر ژاپنی باستانی توپ دوزی

در عکس توپ های تماری وجود دارد (نویسنده گلدوزی: کونداکوا لاریسا الکساندرونا)

- هنر باستانی ژاپنی توپ دوزی که طرفداران زیادی را در سراسر جهان به دست آورده است. درست است که سرزمین تماری چین است. در ابتدا تماریبا اختراع لاستیک برای کودکان با استفاده از بقایای قدیمی ساخته شد، توپ های بافته شده به عنوان یک هنر تزئینی و کاربردی در نظر گرفته شدند. تماریبه عنوان یک هدیه نماد دوستی و فداکاری است، همچنین اعتقاد بر این است که آنها شانس و خوشبختی را به ارمغان می آورند. در ژاپن، تماری را فردی می دانند که 4 سطح مهارت را گذرانده باشد، باید 150 توپ تماری ببافید و حدود 6 سال مطالعه کنید.

یکی دیگر از انواع پر رونق هنر کاربردی ژاپنی، فناوری آن یادآور بافت ماکرامه است، اما ظریف تر و مینیاتورتر است.

پس آن چیست mizuhiki- این هنر بستن گره های مختلف از طناب، که در نتیجه آن الگوهای زیبایی خیره کننده ایجاد می شود، ریشه در قرن 18 دارد.

دامنه نیز متنوع است - کارت، نامه، مدل مو، کیف دستی، بسته بندی هدیه. به هر حال، این به لطف بسته بندی هدیه است mizuhikiگسترده شده اند. به هر حال، هدایایی برای هر رویدادی در زندگی یک فرد است. تعداد زیادی گره و ترکیب در میزوهیکی وجود دارد که حتی هر ژاپنی آنها را از روی قلب نمی داند، همچنین رایج ترین گره های اساسی وجود دارد که برای تبریک تولد یک کودک، برای عروسی استفاده می شود. مراسم تشییع جنازه، تولد یا پذیرش در دانشگاه.

- دست ساز ژاپنیدر ایجاد نقاشی های سه بعدی از مقوا و پارچه یا کاغذ با استفاده از فناوری کاربردی. این نوع سوزن دوزی در ژاپن بسیار محبوب است نقاشی با تکنیک اوشیبسیار ساده. برای ایجاد نقاشی های اوشی به کاغذ واشی ژاپنی (که بر اساس الیاف توت، گامپی، میتسوماتا و تعدادی از گیاهان دیگر است)، پارچه، مقوا، چوب پنبه ای، چسب و قیچی نیاز دارید.

استفاده از مواد ژاپنی - پارچه و کاغذ در این شکل از هنر اساسی است، زیرا کاغذ واشی، به عنوان مثال، از نظر خواص شبیه پارچه است، و بنابراین، از کاغذ معمولی قوی تر و انعطاف پذیرتر است. در مورد پارچه، پارچه ای که از آن دوخته شده استفاده می شود. البته، صنعتگران ژاپنی به طور خاص پارچه جدیدی برای اوشی نمی خریدند، بلکه به کیمونوهای قدیمی خود جان تازه ای بخشیدند و از آن برای خلق نقاشی استفاده کردند. به طور سنتی، نقاشی‌های اوسی کودکان را با لباس‌های ملی و صحنه‌هایی از افسانه‌ها به تصویر می‌کشیدند.

قبل از شروع کار، باید طرحی را برای نقاشی انتخاب کنید، به طوری که تمام عناصر آن ظاهری تمام شده و واضح داشته باشند، همه خطوط باید بسته شوند، مانند یک کتاب رنگ آمیزی کودکان. به طور خلاصه، فن آوری ایجاد oshie به شرح زیر است: هر عنصر مقوای طرح در پارچه پیچیده می شود و چوب پنبه ابتدا روی مقوا چسبانده می شود. ضربه زدن به نقاشی حجم می دهد.

چندین تکنیک را به طور همزمان ترکیب کرد: کنده کاری روی چوب، تکه تکه کاری، اپلیک، موزاییک. برای ایجاد یک تصویر از کینوسایگا، ابتدا باید یک طرح روی کاغذ ایجاد کنید، سپس آن را به یک تخته چوبی منتقل کنید. تورفتگی، نوعی شیار، روی تخته در امتداد کانتور طرح ایجاد می شود. پس از آن، تکه های کوچکی از یک کیمونوی ابریشمی قدیمی بریده می شود که سپس شیارهای بریده شده روی تخته را پر می کند. تصویر حاصل از kinusaiga با زیبایی و واقع گرایی آن شگفت زده می شود.

- هنر ژاپنی تا کردن پارچه، تاریخچه پیدایش آن و روش های اصلی بسته بندی در این تکنیک قابل مطالعه است. استفاده از این تکنیک برای بسته بندی زیبا، سودآور و راحت است. و در بازار تجهیزات کامپیوتری ژاپن روند جدیدی وجود دارد - لپ تاپ هایی که به سبک بسته بندی شده اند فوروشیکی. موافقم، بسیار اصلی!

(کاردستی چیریمن) - عتیقه صنایع دستی ژاپنی، که در عصر فئودالیسم ژاپنی متاخر بوجود آمد. جوهره این هنرها و صنایع دستی خلق مجسمه های اسباب بازی از پارچه است که عمدتاً تجسم حیوانات و گیاهان است. تمیز است ظاهر زنسوزن دوزی، مردان ژاپنی قرار نیست این کار را انجام دهند. در قرن هفدهم، یکی از جهت‌های تریمن، تولید کیسه‌های تزئینی بود که در آن مواد معطر قرار می‌گرفت، با خود می‌پوشید (مانند عطر) یا برای معطر کردن کتان تازه (نوعی ساشه) استفاده می‌شد. در حال حاضر مجسمه های ترمنبه عنوان عناصر تزئینی در فضای داخلی خانه استفاده می شود. برای ساختن فیگورهای ترمین، به هیچ گونه آمادگی خاصی نیاز ندارید، پارچه، قیچی و صبر زیاد است.

- یکی از قدیمی ترین انواع توری بافی که اولین ذکر آن به سال 50 برمی گردد. ترجمه شده از کومی ژاپنی - تاشو، هیمو - نخ (نخ های تاشو). توری ها هم برای اهداف کاربردی - بستن سلاح های سامورایی، بستن زره روی اسب ها، بستن اشیاء سنگین به هم و هم برای اهداف تزئینی - بستن کمربند کیمونو (ابی)، بسته بندی هدایا استفاده می شد. بافت توری کومیهیموعمدتا بر روی ماشین ها، دو نوع وجود دارد، تاکادای و مارودایهنگام استفاده از اولی، طناب های صاف و در هنگام استفاده از دومی، طناب های گرد به دست می آید.

- ساده و شیک صنایع دستی ژاپنی، تا حدودی شبیه به تکه دوزی است. ساشیکو- این یک دست دوزی ساده و در عین حال نفیس است. کلمه "ساشیکو" که از ژاپنی ترجمه شده است به معنای "پنچری کوچک" است که به طور کامل تکنیک ساخت بخیه ها را مشخص می کند. ترجمه تحت اللفظی کلمه "ساشیکو" از زبان ژاپنی به معنای "شانس بزرگ، خوشبختی" است. این تکنیک باستانی گلدوزی ظاهر خود را مدیون فقر ساکنان روستایی ژاپن است. آنها که نمی توانستند لباس های کهنه و فرسوده را با لباس های جدید جایگزین کنند (در آن روزها پارچه بسیار گران بود)، راهی برای "بازیابی" آنها با استفاده از گلدوزی ابداع کردند. در ابتدا از الگوهای ساشیکو برای لحاف کردن و عایق کاری لباس استفاده می شد. در حال حاضر، ساشیکو به طور گسترده برای اهداف تزئینی استفاده می شود. به طور سنتی، الگوها بر روی پارچه های تیره، عمدتا آبی، با استفاده از نخ سفید گلدوزی می شدند. اعتقاد بر این بود که لباس های گلدوزی شده با طرح های نمادین از ارواح شیطانی محافظت می کند.

اصول اولیه ساشیکو:
تضاد پارچه و نخ - رنگ سنتی پارچه آبی تیره، نیلی، رنگ نخ ها سفید است، اغلب از ترکیب رنگ های سیاه و سفید استفاده می شد. حالا البته پالت رنگآنها به شدت به آن پایبند نیستند.
بخیه ها هرگز نباید در محل تلاقی زینت با یکدیگر فاصله داشته باشند.
بخیه ها باید به یک اندازه باشند، فاصله بین آنها نیز نباید ناهموار باشد.

برای این نوع گلدوزی از سوزن مخصوص (مشابه سوزن چرخ خیاطی) استفاده می شود. طرح مورد نظر روی پارچه اعمال می شود و سپس یک سوزن و نخ باید در داخل آن باقی بماند. این گلدوزی سریع است، مشکل فقط در توانایی اعمال ضربه ها و ترکیب رنگ ها نهفته است. کل تصاویر به این ترتیب گلدوزی شده اند، نکته اصلی این است که نخ ها را انتخاب کنید تا یک نقاشی واقعی داشته باشید. نخ های مورد استفاده برای کار کاملاً معمولی نیستند - این یک "بند ناف" خاص است که در حین کار باز می شود و به همین دلیل یک بخیه بسیار زیبا و غیر معمول به دست می آید.

- ترجمه از ژاپنی کوسوری (دارو) و تاما (توپ)، به معنای واقعی کلمه "توپ پزشکی". هنر کوسودامااز سنت های ژاپنی باستانی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. به طور کلی، کوسوداما یک توپ کاغذی است که از تعداد زیادی ماژول تا شده از یک ورق کاغذ مربعی (نماد گل) تشکیل شده است.

راه های زیادی برای ایجاد کوسودامای سنتی ژاپنی (توپ گل کاغذی) وجود دارد.

این یک دکوراسیون بسیار زیبا برای دکوراسیون داخلی، درخت کریسمس و یک هدیه فوق العاده برای دوستان و خانواده است. امروزه کاغذهای بسیار زیبای زیادی می فروشند و مهره های خوبی هم می توانید پیدا کنید.

به چه چیزی نیاز خواهید داشت؟

Kusudama (ژاپنی، به معنای واقعی کلمه "توپ پزشکی") یک مدل کاغذی است که معمولا (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به یکدیگر شکل می گیرد، به طوری که یک بدنه کروی شکل به دست آمده است. همچنین، می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین یک منگوله به پایین می چسبانند.

ترجمه شده از ژاپنی به معنای "گیاه دارویی" است.این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی است: کوسوری (دارو) و تاما (توپ). مجموعه ای از گیاهان دارویی خاص در یک توپ مخصوص که به روش اوریگامی ساخته شده بود قرار داده شد و روی تخت بیمار آویزان شد. چنین توپ با گیاهان نیز کوسوداما نامیده می شد. به هر حال، این روش درمانی تا به امروز در ژاپن حفظ شده است.

هنر کوسوداما از یک سنت ژاپنی باستانی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. شاید اینها اولین دسته گلهای واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی کوسوری (دارو) و تاما (توپ) است. امروزه معمولا از کوسوداما برای تزئین یا هدیه استفاده می شود.

کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. او اغلب با اوریگامی مدولار، که نادرست است، زیرا عناصر سازنده کوسوداما دوخته یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار ندارند.

با این حال، کوسوداما هنوز به عنوان یک نوع اوریگامی در نظر گرفته می شود، اگرچه مبارزان برای خلوص اوریگامی به تکنیک دوخت یا چسباندن مشخصه کوسوداما نگاه کج می کنند. در همان زمان، دیگران تشخیص می دهند که اوریگامی سنتی ژاپنی اولیه اغلب از برش کاغذ (نگاه کنید به هزار جرثقیل کاغذ) و چسباندن استفاده می کرد و به کوسوداما به عنوان یک شی تاشو مهم در میان سایر مدل های اوریگامی اعتبار می داد.

هنرمندان مدرن اوریگامی مانند توموکو فیوز طرح‌های کوسودامای جدیدی ایجاد کرده‌اند که کاملاً بدون برش، چسب یا نخ (به جز آویز کردن) مونتاژ می‌شوند.

گزینه های بسیار بسیار زیادی برای کوسودامی وجود دارد ، بسیاری از آنها در اینترنت به زبان روسی منتشر می شوند ، می توانید به دنبال کلاس های کارشناسی ارشد باشید و چنین توپ هایی را برای تعطیلات یا فقط برای خلق و خوی خود بسازید. برخی از نمودارها در گالری زیر آمده است.

کتاب هایی در مورد کوسوداما از جمله به زبان روسی وجود دارد.

دانشمندان در حین مطالعه توسعه تاریخی و فرهنگی تمدن ما، در تمام مراحل توسعه جامعه بشری، وجود یک موضوع واحد را کشف کردند که برای همه مشترک است -. اسباب بازی ها در جامعه بدوی، آنها اکنون وجود دارند - در قرن بیست و یکم توسعه یافته. در دوره های مختلف و مردمان مختلف اسباب بازی های مخصوص به خود وجود داشت - آنها در ظاهر و هدف آنها متفاوت بودند (به عنوان مثال، موارد خاصی وجود داشت - آنها برای اهداف جدی استفاده می شدند و همچنین اسباب بازی های معمولی وجود داشت - برای کودکان). تنها وجه مشترک آنها این بود که این اشیاء همیشه با عشق خلق می شدند و به معنای خاصی اعطا می شدند.

با توسعه تولیدات صنعتی، اسباب بازی ها در مقادیر زیاد شروع به تولید کردند و فردیت خود را از دست دادند. با این حال، مردم در سراسر جهان هنوز هم از ایجاد شاهکارهای اسباب بازی با دستان خود لذت می برند و از این طریق سنت های اجداد خود را ادامه می دهند. این نوع سوزن دوزی در ژاپن محبوبیت خاصی دارد. ما قبلاً در مورد ژاپنی صحبت کرده ایم - انواع اسباب بازی ها و وسایل تزئینی. امروز ما در مورد اشیاء کمتر جالب صحبت خواهیم کرد - ترمین اسباب بازی ژاپنی .

Terimen را نمی توان فقط اسباب بازی نامید. این اقلام چندین عملکرد را به طور همزمان انجام می دهند. اولین مورد، البته، یک شی برای بازی است - کودکان دوست دارند با چنین عروسک های مینیاتوری سرهم بندی کنند. دومین کارکرد theriman این است که یک شی باشد خود ساخته، خرده های Terimen می توانند حس راحتی را به خانه شما بیاورند. برای انجام این کار، کافی است آنها را روی طاقچه، سینه کشو یا - قرار دهید - و اکنون خانه شما از قبل دگرگون شده و با گرمای خانگی پر شده است، که فقط دستان ماهر یک زن خانه دار می تواند ایجاد کند. علاوه بر این، هیچ شرمی در ارائه ترمین به عنوان هدیه یا علاوه بر آن وجود ندارد - اصالت و گرما را به هدیه شما می بخشد. و طبیعتاً Terimen یک هنر است، در ژاپن به آن مجسمه سازی پارچه ای نیز می گویند و نمی توان با چنین تعریفی موافق نبود...

اما ما نباید یک نقش دیگر و نه کمتر مهم ترمان را فراموش کنیم که با گذشته تاریخی این شی مرتبط است. در ابتدا، ترمین کیسه‌هایی بودند که با گیاهان معطر مختلف پر می‌شدند و در نتیجه مانند یک کیسه مدرن عمل می‌کردند. چنین کیف هایی هم زیر لباس می پوشیدند و هم در قسمت های مختلف خانه آویزان می شدند تا فضایی دلنشین در خانه ایجاد کنند. با توسعه صنعت عطر، نیاز به "بو کردن خود" به این روش از بین رفته است. و در اینجا یکی است راه طبیعیبه هوای اتاق بوی مطبوعی بدهید که تا به امروز باقی مانده است. بنابراین، خانم‌های خانه‌دار امروزی خوشحال می‌شوند که هم در داخل کابینت‌ها و هم برای خوشبو کردن کابینت‌ها و کمدها با کتان از تریمنس استفاده کنند.

متأسفانه، در مورد تاریخچه ظهور Terimen نمی توان چیز خاصی گفت. تنها مشخص است که این هنر به طور مشروط در قرن هفدهم به وجود آمد و فقط زنان می توانستند آن را تمرین کنند. با این حال، واقعیت آخر تعجب آور نیست - از آنجایی که فقط خانم ها می توانند چنین کارهای کوچک و پر زحمتی را انجام دهند - مردان قطعاً حوصله چنین فعالیتی را ندارند.

ما قبلاً در مورد therimen بسیار گفته ایم، اما هنوز جوهره ایجاد چنین اشیایی را که کاملاً ساده است، آشکار نکرده ایم. اما همه چیز مبتکرانه ساده است. برای ایجاد یک ترمین، به حداقل مواد نیاز دارید: نخ، سوزن، قیچی، برخی لوازم جانبی، پرکننده (سینتپون یا گیاهان معطر - اختیاری) و البته باید ایده ای برای ایجاد یک اسباب بازی آینده وجود داشته باشد. لازم به ذکر است که Terimen منحصراً با دست دوخته می شود - بدون درز دستگاه !

همانطور که به یاد داریم، ترمین در ابتدا یک کیسه بود، بنابراین حتی در حال حاضر اساس اسباب بازی کیسه ای است که از تکه های تکه دوخته شده است (تکه ها بر اساس ایده نویسنده انتخاب و دوخته می شوند، بسته به اینکه نتیجه نهایی باید چه باشد). البته، این بدان معنا نیست که قطعه دوخته شده لزوماً باید شبیه یک کیسه مربع یا مستطیل باشد - می توانید دارت را در مکان های مناسب ایجاد کنید، "دم" پارچه را بگذارید و غیره.

پس از دوخت وصله ها، اسباب بازی به سمت راست برگردانده می شود، پر می شود، سوراخ با حلقه یا روبان مخصوص سفت می شود (برای این کار، در حین دوخت، وسایل مناسبی برای سفت کردن پارچه ساخته می شود - این تکنیک نوعی یادآوری است. "کیسه" گذشته ترمان). و اکنون کارهای پایانی روی اسباب بازی شروع می شود - چشم ها دوخته می شوند ، دهان گلدوزی می شود و غیره. - همه چیز بستگی به این دارد که کدام یک را انجام می دهید. اغلب، نویسندگان چنین اقلامی به شکل مجسمه های حیوانی (کمتر مردان) و گل ها می سازند.. با این حال، هیچ کس پرواز تخیل زنان صنعتگر را محدود نمی کند و کار دیگری می توان انجام داد.

علیرغم این واقعیت که ساخت ترمین یک سبک کاملاً ژاپنی است، محبوبیت آن اکنون به کشورهای غربی گسترش یافته است، جایی که بسیاری از صنعتگران از شرکت در کلاس های ساخت اسباب بازی های مشابه خوشحال هستند. بله بله! دقیقاً کلاس ها، زیرا مانند هر نوع هنری، کار ساخت ترمین باید از متخصصان آموخته شود - از این گذشته، هر تکنیک تکنیک های مخفی خود را دارد. بسیاری از صنعتگران ژاپنی ادعا می کنند که علیرغم این واقعیت که خودشان سال ها اسباب بازی می دوزند، همیشه چیزی برای یادگیری از همکاران خود دارند که این کار را با کمال میل انجام می دهند و به این ترتیب اسرار کار خود را مبادله می کنند.

البته، صنعتگران غربی، از جمله سوزن‌زنان کشور ما، ایده‌های خود را به چنین اسباب‌بازی‌هایی می‌آورند - اضافه کردن نقوش بافتنی، کمی انحراف از تکنیک‌های کلاسیک ساخت "کیف پایه" و غیره. اما این به هیچ وجه تریمن را خراب نمی کند - برعکس، نت های اصلی را برای آن به ارمغان می آورد.

ژاپنی ها زیبایی نهفته در اشیا را در قرن های 9-12، در دوران هیان (794-1185) کشف کردند و حتی آن را با مفهوم ویژه "مونو بدون آگاهی" (ژاپنی ???? (?????? )) که به معنای "جذابیت غم انگیز چیزها" است. "جذابیت اشیا" یکی از اولین تعاریف زیبایی در ادبیات ژاپنی است که با این باور شینتو مرتبط است که هر چیز حاوی خدای خود - کامی - و جذابیت منحصر به فرد خود است. آواره جوهر درونی چیزهاست که باعث لذت و هیجان می شود.

واشی (واسی) یا واگامی (واگامی).
کاغذ سازی دست ساز. ژاپنی های قرون وسطی برای واشی نه تنها به دلیل ویژگی های کاربردی، بلکه به دلیل زیبایی آن ارزش قائل بودند. این به نازکی و تقریباً شفافیت معروف بود که با این حال قدرت آن را از بین نمی برد. واشی از پوست درخت کوزو (توت) و برخی درختان دیگر درست می شود.
کاغذ واشی برای قرن ها حفظ شده است، همانطور که آلبوم ها و مجلدات خوشنویسی، نقاشی ها، صفحه نمایش ها و حکاکی های ژاپنی باستانی که در طول قرن ها تا به امروز باقی مانده اند، نشان می دهد.
کاغذ واشی فیبری است، اگر از طریق میکروسکوپ نگاه کنید، شکاف هایی را خواهید دید که از طریق آن هوا و نور خورشید نفوذ می کنند. از این کیفیت در ساخت صفحه نمایش و فانوس سنتی ژاپنی استفاده می شود.
سوغاتی های واشی در بین اروپایی ها بسیار محبوب هستند. بسیاری از اقلام کوچک و مفید از این کاغذ ساخته می شوند: کیف پول، پاکت نامه، پنکه. آنها کاملا بادوام و در عین حال سبک هستند.

کومونو.
بعد از اینکه کیمونو به هدف خود رسید چه چیزی باقی می ماند؟ فکر می کنید دور ریخته می شود؟ هیچی مثل این! ژاپنی ها هرگز این کار را نمی کنند. کیمونو چیز گران قیمتی است. دور انداختن آن غیرممکن و غیرممکن است... همراه با دیگر انواع استفاده مجدد از کیمونو، زنان صنعتگر سوغاتی های کوچکی از ضایعات کوچک درست می کردند. اینها شامل اسباب بازی های کوچک برای کودکان، عروسک ها، سنجاق ها، گلدسته ها، جواهرات زنانه و سایر محصولات است که برای ساختن چیزهای کوچک زیبا استفاده می شود که در مجموع به آنها "کومونو" می گویند. چیزهای کوچکی که زندگی خودشان را می گیرند و راه کیمونو را ادامه می دهند. این همان معنای کلمه "کومونو" است.

میزوهیکی.
مشابه ماکرامه. این یک هنر کاربردی ژاپنی باستانی است که گره های مختلف را از طناب های خاص می بندد و از آنها الگوهایی ایجاد می کند. چنین آثار هنری طیف بسیار گسترده ای از کاربردها داشتند - از کارت هدیه و نامه گرفته تا مدل مو و کیف دستی. امروزه، mizuhiki به طور گسترده ای در صنعت هدیه استفاده می شود - هر رویدادی در زندگی با یک هدیه همراه است که به روشی بسیار خاص بسته بندی و گره می شود. تعداد بسیار زیادی گره و ترکیب در هنر میزوهیکی وجود دارد و هر ژاپنی همه آنها را از روی قلب نمی داند. البته رایج‌ترین و ساده‌ترین گره‌ها هستند که بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرند: برای تبریک تولد فرزند، عروسی یا تشییع جنازه، تولد یا پذیرش در دانشگاه.

گوهی.
طلسم ساخته شده از نوارهای کاغذی. گوهی یک عصای آیینی یک کشیش شینتو است که نوارهای کاغذی زیگزاگی به آن وصل شده است. همان نوارهای کاغذی در ورودی زیارتگاه شینتو آویزان شده است. نقش کاغذ در شینتوئیسم به طور سنتی بسیار زیاد بوده است و محصولاتی که از آن ساخته می‌شوند همیشه معنایی باطنی داشته‌اند. و این باور که هر چیز، هر پدیده، حتی کلمات، حاوی کامی - خدایی است - نیز ظاهر نوعی هنر کاربردی مانند گوهی را توضیح می دهد. شینتوئیسم از جهاتی بسیار شبیه به بت پرستی ما است. برای شینتوئیست‌ها، کامی‌ها به‌ویژه با کمال میل در هر چیزی که غیرعادی است مستقر می‌شود. مثلا در کاغذ. و حتی بیشتر از آن در گوهی پیچ خورده در یک زیگزاگ پیچیده، که امروز در مقابل ورودی زیارتگاه های شینتو آویزان است و نشان دهنده حضور خدایی در معبد است. 20 گزینه تاشو برای gohei وجود دارد و مواردی که تا شده اند به طور غیرعادی کامی را جذب می کنند. بیشتر گوهی سفید، اما همچنین طلایی، نقره ای و بسیاری از سایه های دیگر وجود دارد. از قرن نهم در ژاپن رسم وجود داشت که گوهی را قبل از شروع مبارزه به کمربندهای کشتی گیران سومو می چسبانند.

آنساما.
این کار ساخت عروسک های کاغذی است. در قرن نوزدهم، همسران سامورایی عروسک‌های کاغذی می‌ساختند که بچه‌ها با آن‌ها بازی می‌کردند و لباس‌های مختلفی به آن‌ها می‌پوشیدند. در زمان هایی که هیچ اسباب بازی وجود نداشت، آنساما تنها همکار کودکان بود که نقش مادر، خواهر بزرگتر، فرزند و دوست را بازی می کرد.
این عروسک از کاغذ واشی ژاپنی رول شده است، موها از کاغذ مچاله شده، با جوهر رنگ شده و با چسب پوشانده شده است که به آن روکشی براق می دهد. یک ویژگی متمایز یک بینی کوچک زیبا روی صورت کشیده است. امروزه این اسباب‌بازی ساده و به شکل سنتی که به چیزی جز دست‌های ماهر نیاز ندارد، به همان روش قبلی ساخته می‌شود.

اوریگامی.
هنر باستانی تا کردن فیگورهای کاغذی (ژاپنی ???، به زبان: "کاغذ تا شده"). هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ اختراع شد. اوریگامی در اصل در مراسم مذهبی استفاده می شد. برای مدت طولانیاین نوع هنر فقط برای نمایندگان طبقات بالا قابل دسترسی بود، جایی که نشانه ای از ذوق خوب تسلط بر تکنیک های تا کردن کاغذ بود. تنها پس از جنگ جهانی دوم، اوریگامی فراتر از شرق رفت و به آمریکا و اروپا آمد، جایی که بلافاصله طرفداران خود را پیدا کرد. اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ مربعی ساخته می شود.
مجموعه خاصی از نمادها برای ترسیم نمودار تاشو حتی پیچیده ترین محصول ضروری است. بسیاری از علائم متعارف در اواسط قرن بیستم توسط مشهور وارد عمل شدند استاد ژاپنیآکیرا یوشیزاوا.
اوریگامی کلاسیک نیاز به استفاده از یک ورق کاغذ مربعی و یکنواخت بدون چسب یا قیچی دارد. اشکال هنر معاصر گاهی از این قانون دور می شوند.

منبع عکس: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

کیریگامی.
کیریگامی هنر بریدن اشکال مختلف از یک ورق کاغذ است که چندین بار با استفاده از قیچی تا شده است. نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در مراحل ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام: ?? (کیرو) - برش، ? (گامی) - کاغذ. در دوران کودکی، همه ما دوست داشتیم دانه های برف را برش دهیم - نسخه ای از کیریگامی با استفاده از این تکنیک می توانید نه تنها دانه های برف، بلکه شکل های مختلف، گل ها، حلقه ها و دیگر چیزهای زیبا را از کاغذ برش دهید. از این محصولات می توان به عنوان شابلون برای چاپ، تزئین آلبوم، کارت، قاب عکس، در طراحی لباس، طراحی داخلی و سایر تزیینات مختلف استفاده کرد.

ایکبانا.
Ikebana، (ژاپنی؟؟؟ یا ????) ترجمه شده از ژاپنی - ike" - زندگی، "bana" - گلها، یا "گلهایی که زندگی می کنند". هنر ژاپنی گل آرایی یکی از زیباترین سنت های مردم ژاپن است. هنگام تهیه ikebana، همراه با گل ها، از شاخه های بریده شده، برگ ها و شاخه ها استفاده می شود. Ikebana ایجاد یک فرم طبیعی جدید است که در آن زیبایی یک گل و زیبایی روح استاد خالق ترکیب به طور هماهنگ با هم ترکیب شده اند.
امروزه در ژاپن 4 مدرسه بزرگ ikebana وجود دارد: Ikenobo، Koryu، Ohara، Sogetsu. علاوه بر آنها، حدود هزار جهت و گرایش مختلف وجود دارد که به یکی از این مکاتب پایبند است.

اوریبانا.
در اواسط قرن هفدهم، دو مکتب از ایکنوبو پدید آمد: اوهارا (شکل اصلی ایکبانا اوریبانا است) و کوریو (شکل اصلی sseka است). به هر حال، مدرسه اوهارا هنوز فقط اوریبانا را مطالعه می کند. همانطور که ژاپنی ها می گویند، بسیار مهم است که اوریگامی به اوریگامی تبدیل نشود. گومی در زبان ژاپنی به معنای زباله است. پس از همه، همانطور که اتفاق می افتد، شما یک تکه کاغذ را تا کرده اید، و سپس با آن چه کار کنید؟ اوریبانا ایده های دسته گل زیادی برای دکوراسیون داخلی ارائه می دهد. ORIBANA = اوریگامی + IKEBANA

اشتباه.
نوعی هنر زیبا که از گل فروشی به وجود آمده است. گل فروشی هشت سال پیش در کشور ما ظاهر شد، اگرچه بیش از ششصد سال است که در ژاپن وجود دارد. روزی روزگاری در قرون وسطی، سامورایی ها راه جنگجویان را آموختند. و اوشیبانا بخشی از این مسیر بود، درست مانند نوشتن هیروگلیف و شمشیر زدن. منظور از اشتباه این بود که استاد در حالت حضور کامل در لحظه (ساتوری) از گلهای خشک شده (گلهای فشرده) تصویری خلق کرد. سپس این تصویر می تواند به عنوان یک کلید، راهنمایی برای کسانی باشد که آماده ورود به سکوت و تجربه همان ساتوری هستند.
جوهره هنر «شیبانا» این است که نویسنده با جمع آوری و خشک کردن گل ها، سبزی ها، برگ ها، پوست زیر فشار و چسباندن آنها بر روی پایه، اثری واقعاً «نقاشی» به کمک گیاهان خلق می کند. به عبارت دیگر اوشیبانا نقاشی با گیاهان است.
خلاقیت هنری گلفروشان بر پایه حفظ شکل، رنگ و بافت مواد گیاهی خشک شده است. ژاپنی ها تکنیکی را برای محافظت از نقاشی های اوشیبانا از محو شدن و تیره شدن ابداع کرده اند. ماهیت آن این است که هوا بین شیشه و تصویر پمپ می شود و خلاء ایجاد می شود که از خراب شدن گیاهان جلوگیری می کند.
آنچه مردم را به خود جذب می کند نه تنها غیر متعارف بودن این هنر، بلکه فرصت نشان دادن تخیل، ذوق و آگاهی از خواص گیاهان است. گلفروشان زیورآلات، مناظر، طبیعت بی جان، پرتره و نقاشی های موضوعی را خلق می کنند.

تماری.
این توپ‌های هندسی سنتی ژاپنی هستند که با دوخت‌های ساده ساخته می‌شوند که زمانی اسباب بازی کودکان بودند و اکنون نه تنها در ژاپن بلکه در سراسر جهان به نوعی هنر کاربردی تبدیل شده‌اند. اعتقاد بر این است که مدتها قبل این محصولات توسط همسران سامورایی برای سرگرمی ساخته می شد. در همان ابتدا از آنها به عنوان توپ برای بازی با توپ استفاده می شد، اما قدم به قدم شروع به کسب عناصر هنری کردند و بعدها به زیور آلات تزئینی تبدیل شدند. زیبایی ظریف این توپ ها در سراسر ژاپن شناخته شده است. و امروزه محصولات رنگارنگ و با دقت ساخته شده یکی از انواع صنایع دستی عامیانه در ژاپن است.

یوبینوکی.
انگشتان ژاپنی هنگام دوخت یا گلدوزی با دست روی فالانکس میانی انگشت میانی دست کار گذاشته می شود و با کمک نوک انگشتان سوزن جهت دلخواه داده می شود و حلقه انگشت وسط سوزن را فشار می دهد. از طریق کار در ابتدا انگشتان yubinuki ژاپنی کاملاً ساده ساخته می شدند - نواری از پارچه یا چرم ضخیم به عرض حدود 1 سانتی متر در چندین لایه محکم به دور انگشت پیچیده می شد و با چند بخیه تزئینی ساده به هم بسته می شد. از آنجایی که yubinuks یک مورد ضروری در هر خانه بود، شروع به تزئین با گلدوزی هندسی با استفاده از نخ های ابریشمی کرد. بخیه های به هم پیوسته الگوهای رنگارنگ و پیچیده ای ایجاد کردند. Yubinuki از یک کالای ساده خانگی نیز به یک شی برای "تحسین" و تزئین زندگی روزمره تبدیل شده است.
Yubinuki هنوز هم برای خیاطی و گلدوزی استفاده می شود، اما علاوه بر این، آنها را می توان به سادگی روی دست ها و روی هر انگشتی مانند حلقه های تزئینی پوشیده یافت. گلدوزی به سبک yubinuki برای تزئین اشیاء حلقه ای شکل مختلف - حلقه های دستمال، دستبند، پایه تماری تزئین شده با گلدوزی yubinuki استفاده می شود و همچنین موارد سوزن دوزی به همین سبک وجود دارد. الگوهای یوبینوکی می تواند منبع الهام خوبی برای گلدوزی تماری اوبی باشد.

کانزاشی.
هنر تزیین سنجاق مو (اغلب با گل (پروانه و غیره) از پارچه (بیشتر ابریشم) تزئین می شود. کانزاشی ژاپنی یک سنجاق بلند برای مدل موی سنتی زنان ژاپنی است. آنها از چوب، لاک، نقره، لاک پشت ساخته می شدند. حدود 400 سال پیش، مدل موی زنانه در ژاپن تغییر کرد: زنان از شانه زدن موهای خود به شکل سنتی - تارگامی (موی صاف بلند) دست کشیدند و شروع به مدل دادن به آن‌ها به اشکال پیچیده و عجیب کردند. nihongami از اشیاء مختلف استفاده کرد - گیره مو، چوب، شانه در آن زمان بود که حتی یک شانه کوشی به یک اکسسوری زیبا با زیبایی فوق العاده تبدیل می شد، که لباس سنتی زنانه ژاپنی اجازه نمی داد. بنابراین تزئینات مو زیبایی و زمینه اصلی برای خودنمایی بود - و همچنین نشان دادن طعم و ضخامت کیف پول صاحب. در حکاکی ها می توانید ببینید - اگر دقت کنید - چگونه زنان ژاپنی به راحتی تا بیست کانزاشی گران قیمت را در مدل موهای خود آویزان کردند.
در حال حاضر، سنت استفاده از کانزاشی در میان زنان جوان ژاپنی احیا شده است که می‌خواهند پیچیدگی و ظرافت را به مدل موی خود اضافه کنند.

کومیهیمو
کومیهیمو یک تکنیک قیطانی ژاپنی است. وقتی نخ ها در هم تنیده می شوند، روبان ها و توری ها به دست می آید. این توری ها بر روی ماشین های مخصوص - Marudai و Takadai بافته می شوند. بافندگی مارودای برای بافتن توری های گرد استفاده می شود، در حالی که بافندگی تاکادای برای توری های تخت استفاده می شود. Kumihimo ترجمه شده از ژاپنی به معنای "طناب بافی" است (kumi - بافندگی، تا کردن با هم، himo - طناب، توری). علیرغم این واقعیت که مورخان سرسختانه اصرار دارند که بافندگی مشابهی را می توان در میان اسکاندیناوی ها و ساکنان آند یافت، هنر ژاپنی کومیهیمو واقعاً یکی از قدیمی ترین انواع بافندگی است. اولین اشاره به آن به سال 550 برمی گردد، زمانی که بودیسم در سراسر ژاپن گسترش یافت و مراسم خاص نیاز به تزئینات خاصی داشت. بعداً، توری‌های کومی‌هیمو به‌عنوان بست کمربند اوبی روی کیمونوی زنانه به‌عنوان طناب‌هایی برای «بسته‌بندی» کل زرادخانه سلاح‌های سامورایی استفاده شد (سامورایی‌ها از کومی‌هیمو برای اهداف تزئینی و کاربردی استفاده می‌کردند تا زره و زره خود را ببندند. اسب هایشان) و همچنین برای بستن اجسام سنگین به هم.
الگوهای مختلف کومیهیمو مدرن به راحتی روی دستگاه های بافندگی مقوایی خانگی بافته می شود.

سوئیبوکوگا یا سومی.
نقاشی با جوهر ژاپنی. این سبک نقاشی چینی توسط هنرمندان ژاپنی در قرن چهاردهم و تا پایان قرن پانزدهم به عاریت گرفته شد. به جهت اصلی نقاشی در ژاپن تبدیل شده است. سوئیبوکوگا تک رنگ است. مشخصه آن استفاده از جوهر سیاه (سومی)، شکل سختی از زغال چوب یا جوهر چینی مشتق از دوده است که در دیگ جوهر آسیاب شده، با آب رقیق شده و بر روی کاغذ یا ابریشم می‌مالند. تک رنگ انتخاب بی پایانی از گزینه های تونال را به استاد ارائه می دهد که چینی ها مدت هاست آن را به عنوان "رنگ" جوهر می شناسند. Suibokuga گاهی اوقات استفاده از رنگ های واقعی را مجاز می کند، اما آن را به خطوط نازک و شفاف محدود می کند، که همیشه تابع خط اجرا شده در جوهر باقی می ماند. نقاشی مرکب با هنر خوشنویسی ویژگی های اساسی مانند بیان کاملاً کنترل شده و تسلط فنی بر فرم را به اشتراک می گذارد. کیفیت نقاشی با جوهر، مانند خوشنویسی، به یکپارچگی و مقاومت در برابر پاره شدن خط کشیده شده با جوهر کاهش می یابد، که به نظر می رسد اثر هنری را روی خود نگه می دارد، همانطور که استخوان ها بافت را روی خود نگه می دارند.

اتگامی.
کارت پستال های کشیده شده (e - تصویر، برچسب ها - نامه). ساخت کارت با دستان خود به طور کلی یک فعالیت بسیار محبوب در ژاپن است و قبل از تعطیلات محبوبیت آن حتی بیشتر می شود. ژاپنی ها عاشق ارسال کارت پستال برای دوستان خود هستند و آنها نیز دوست دارند آنها را دریافت کنند. این یک نوع نامه سریع روی فرم های خالی مخصوص است که می توان آن را بدون پاکت نامه از طریق پست ارسال کرد. هیچ قانون یا تکنیک خاصی در اتگامی وجود ندارد. مراحل به بیان دقیق خلق و خوی، برداشت ها کمک می کند، این یک کارت پستال دست ساز است که از یک عکس و یک نامه کوتاه تشکیل شده است و احساسات فرستنده مانند گرما، اشتیاق، مراقبت، عشق و غیره را منتقل می کند. این کارت ها در روزهای تعطیل ارسال می شوند و دقیقاً مانند آن، فصول، اعمال، سبزیجات و میوه ها، مردم و حیوانات را به تصویر می کشند. هر چه این تصویر ساده تر ترسیم شود، جالب تر به نظر می رسد.

فوروشیکی.
تکنیک بسته بندی ژاپنی یا هنر تا کردن پارچه. فوروشیکی برای مدت طولانی بخشی از زندگی ژاپنی بوده است. طومارهای باستانی از دوره کاماکورا-موروماچی (1185 - 1573) با تصاویر زنانی که دسته‌هایی از لباس‌های پیچیده‌شده در پارچه را روی سر خود حمل می‌کنند، حفظ شده است. این تکنیک جالب در سال 710 - 794 پس از میلاد در ژاپن آغاز شد. کلمه "furoshiki" به معنای واقعی کلمه به "حصیر حمام" ترجمه می شود و یک تکه پارچه مربع است که برای بسته بندی و حمل اشیاء در هر شکل و اندازه استفاده می شد.
در قدیم در حمام های ژاپنی (فورو) پوشیدن کیمونوهای نخی سبک مرسوم بود که بازدیدکنندگان از خانه با خود می آوردند. حمام کننده حصیر مخصوصی (شیکی) نیز آورد که در حین درآوردن روی آن می ایستاد. پس از تبدیل شدن به کیمونوی "حمام"، بازدید کننده لباس های خود را در یک فرش پیچید و پس از حمام، کیمونوی خیس را در فرش پیچید تا آن را به خانه حمل کند. بنابراین، تشک حمام به یک کیسه چند منظوره تبدیل شد.
استفاده از فوروشیکی بسیار آسان است: پارچه شکل موردی را که می پیچید به خود می گیرد و دسته ها حمل بار را آسان می کنند. علاوه بر این، هدیه ای که نه در کاغذ سخت، بلکه در پارچه نرم و چند لایه پیچیده شده است، بیان خاصی پیدا می کند. الگوهای زیادی برای تاشو فوروشیکی برای هر مناسبت، روزمره یا تعطیلات وجود دارد.

کینوسایگا.
یک نوع صنایع دستی شگفت انگیز از ژاپن. Kinusaiga (???) تلاقی بین باتیک و پچ ورک است. ایده اصلی این است که کیمونوهای ابریشمی قدیمی در نقاشی های جدید - آثار هنری واقعی - کنار هم قرار می گیرند.
ابتدا هنرمند طرحی را روی کاغذ می سازد. سپس این نقاشی به یک تخته چوبی منتقل می شود. طرح کلی با شیار یا شیار بریده می شود و سپس تکه های کوچکی با رنگ و تن هماهنگ از کیمونوی ابریشمی قدیمی بریده می شود و لبه های این تکه ها شیارها را پر می کند. وقتی به چنین تصویری نگاه می کنید، این احساس را به شما دست می دهد که به یک عکس نگاه می کنید، یا حتی فقط در حال تماشای مناظر بیرون از پنجره هستید، آنها بسیار واقع بینانه هستند.

آمی گورومی.
هنر ژاپنی بافندگی یا قلاب بافی کردن حیوانات نرم کوچک و موجودات انسان نما. آمیگورومی (به ژاپنی ????، به زبان انگلیسی: "بافته شده-پیچیده") اغلب حیوانات بامزه ای (مانند خرس، خرگوش، گربه، سگ و غیره)، مردم هستند، اما می توانند اشیای بی جانی باشند که دارای خواص انسانی هستند. . به عنوان مثال، کیک، کلاه، کیف دستی و غیره. آمیگورومی بافندگی یا قلاب بافی است. آخرین بار amigurumi مربوطهقلاب بافی محبوب تر و رایج تر شده است.
آنها با استفاده از یک روش بافندگی ساده از نخ بافته می شوند - به صورت مارپیچی و بر خلاف روش بافندگی اروپایی، دایره ها معمولاً به هم متصل نیستند. آنها همچنین در اندازه های کوچکتر نسبت به ضخامت نخ قلاب بافی می شوند تا پارچه ای بسیار محکم و بدون هیچ شکافی ایجاد شود که مواد پرکننده از آن خارج شوند. آمی‌گورومی‌ها اغلب از قطعات ساخته می‌شوند و سپس کنار هم قرار می‌گیرند، به استثنای برخی از آمی‌گورومی‌ها که هیچ اندامی ندارند، بلکه فقط یک سر و نیم تنه دارند که یک کل را تشکیل می‌دهند. اندام ها را گاهی با قطعات پلاستیکی پر می کنند تا وزن زنده به آن ها بدهد، در حالی که بقیه بدن با فیبر پرکننده پر می شود.
گسترش زیبایی شناسی آمیگورومی با ناز بودن آنها ("کاوائی بودن") تسهیل می شود.

بونسای.
بونسای به عنوان یک پدیده بیش از هزار سال پیش در چین ظاهر شد، اما این فرهنگ تنها در ژاپن به اوج توسعه خود رسید. (بونسای - ژاپنی ?? روشن. "گیاه در گلدان") - هنر پرورش یک کپی دقیق از یک درخت واقعی در مینیاتور. این گیاهان چندین قرن قبل از میلاد توسط راهبان بودایی رشد کردند و پس از آن به یکی از مشاغل اشراف محلی تبدیل شدند.
بونسای خانه ها و باغ های ژاپنی را تزئین کرد. در دوران توکوگاوا، طراحی پارک انگیزه جدیدی دریافت کرد: پرورش آزالیا و افرا تبدیل به یک سرگرمی برای افراد ثروتمند شد. رشد گیاهان کوتوله (hachi-no-ki - "درخت در گلدان") نیز توسعه یافت، اما بونسای های آن زمان بسیار بزرگ بودند.
امروزه از درختان معمولی برای بونسای استفاده می شود که به لطف هرس مداوم و روش های مختلف دیگر کوچک می شوند. در عین حال، نسبت اندازه سیستم ریشه، محدود به حجم کاسه، و قسمت زمینی بونسای با نسبت یک درخت بالغ در طبیعت مطابقت دارد.

مجموعه پیام ها " ":
قسمت 1 - انواع سوزن دوزی ژاپنی