منظره با مدادهای پاستلی. ما یک منظره دریایی را در غروب خورشید به صورت مرحله ای با پاستل ترسیم می کنیم

اکنون زمان تعطیلات و سفرهای کشور است، یعنی زمان آزاد بیشتری وجود خواهد داشت. خیلی ها به خصوص خانم ها آرزوی نقاشی کشیدن را دارند اما دلایل مختلف، کمبود وقت، مسائل خانوادگی، مراقبت از بچه ها اجازه نمی دهد آرزوی آنها برآورده شود. گاهی اوقات کلاس‌های مستر پاستل را برگزار می‌کنم که در آن افرادی که نمی‌توانند نقاشی کنند، یا کسانی که زمانی در یک مدرسه هنری تحصیل می‌کردند، شرکت می‌کنند و اکنون این سرگرمی رها شده است. و هر بار بعد از مستر کلاس، چهره های شاد افرادی را می بینم که نقاشی خود را کشیده اند! بنابراین، زمان تابستان، کلبه زمان تحقق رویاهای شماست! نقاشی کوچک خود را بسازید!
اول، ترس های خود را رها کنید! هیچ کس نقاشی شما را قضاوت نخواهد کرد، به سادگی وجود خواهد داشت و شاید عزیزان شما را خوشحال کند!

بنابراین، بیایید شروع کنیم. شما نیاز خواهید داشت:
1. کاغذ پاستل. می توانید یک آلبوم بخرید یا می توانید برگه های جداگانه رنگ مورد نظر را خریداری کنید.
2. پاستیل خشک.
3. تخت یا تخته سه لا
4. مداد پاستلی
5. پارچه مخملی
6. کرم دست (دست خشک و کرم بعد از کار صرفه جویی می کند) و خلق و خوی خوب!

توصیه هایی برای انتخاب پاستل. تجربه چندین ساله من نشان داده است که برای رسیدن به یک نتیجه خوب، نیازی به ولخرجی در پاستیل های گران قیمت نیست. خرید ست پاستیل خشک فابر کاستل کافی است. از مزایای آن می توان به قیمت، طیف رنگی خوب (من 74 رنگ)، نرمی متوسط ​​و شکل گچی مناسب (مربع) اشاره کرد.
زرادخانه پاستل من بزرگ است. البته بهترین پاستل Sennelier و Schmincke حرفه ای است، اما برای یک طراح بی تجربه خیلی نرم است. پاستل رامبراند خوب است، نرمی متوسطی دارد، پالت خوبی دارد، اما مداد رنگی بزرگی دارد، این ممکن است در ابتدا بسیار ناراحت کننده به نظر برسد.

توصیه هایی برای انتخاب مداد. صادقانه بگویم، مدادها برای شما مفید نیستند. زیرا در طراحی واقع گرایانه، لایه پاستلی که قبلاً روی کاغذ اعمال شده است با مداد خراشیده می شود. من از چند رنگ استفاده می کنم، سیاه، سفید، سبز اخرایی خنثی. در این مورد، سبز تیره ممکن است مفید باشد. بهتر است مدادها را انتخابی بخرید نه ست.

دستورالعمل های کاغذی. هنگام انتخاب رنگ کاغذ، مهم است که چه چیزی را می کشید. اما برای یک طراح تازه کار دشوار است که حدس بزند کدام رنگ مناسب تر است. مهمتر از همه، کاغذ سفید نگیرید. با انتخاب رنگ خاکستری خنثی (گرم)، از دست ندهید!

پیشنهاداتی برای انتخاب موضوعمن به شما توصیه می کنم در داخل خانه یا ایوان کار کنید. زیرا در فضای باز بازدید دائماً تغییر می کند و با شما تداخل پیدا می کند. بهتر است یک طبیعت بی جان ساده قرار دهید. موارد سخت را نگیرید

من یک طبیعت بی جان ساده از گل های محلی گذاشتم. (زرد، آبی، آبی، سبز)

1.

فضای کاری خود را سازماندهی کنید. این صندلی می تواند به عنوان یک سه پایه راحت عمل کند. تبلت را طوری قرار دهید که هم طبیعت بیجان و هم ورق کاغذ جلوی چشمان شما باشد.
حتماً زیر تبلت کاغذ بگذارید، پاستل خیلی خرد می شود.

2.

درخواست دادن نور طراحیخطوط فقط از مداد پاستلی استفاده کنید، رنگ معمولی یا گرافیت کار نمی کند! همانطور که می بینید نقاشی کنید! بگذار کج باشد، ترسناک نیست! کی گفته باید مستقیم باشه! انحنا جذابیت خاص خود را دارد. نسبت اشیاء را بررسی کنید، آنها را با یکدیگر مقایسه کنید، چه چیزی کوچکتر است، چه چیزی بزرگتر است. از پاک کن استفاده نکنید. زیرا یک لایه پاستل روی ردهای چرب باقی مانده پس از آن نمی افتد! نگران نباشید، طراحی خط شما قابل مشاهده نخواهد بود، زیر لایه پاستل قرار خواهد گرفت.

3

رنگ های پاستلی با هم ترکیب می شوند. با ضربه بزنید، به آرامی با انگشت کوچک مالش دهید. سخت مالش ندهید، فقط یک ترکیب سبک. می توانید از پر نمدی استفاده کنید، اما دست کاغذ را بهتر حس می کند. دست ها باید خشک و چرب نباشند!
4.

پس بیایید با رنگ شروع کنیم. در این مرحله، وظیفه اصلی این است که همه چیز را با رنگ های محلی تجزیه کنید. یک لکه زرد گل، یک نقطه آبی گلدان، یک نقطه سبز از یک سیب.

5.

از یک پارچه مخملی استفاده کنید، دستان شما را کاملا تمیز می کند. کسانی که ناخن های بلند دارند، این یک مشکل کوچک خواهد بود؛))

6.

به طبیعت بی جان باید با دیدی آرام نگریست. چشم ما اشیاء را به صورت نقطه ای درک می کند، به صورت محلی، اگر شروع به نگاه کردن به جزئیات کنید، هیچ چیز درست نمی شود! در عکس، وضوح را تار کردم تا نحوه نگاه کردن به سوژه تصویر شده را نشان دهم.

7

دائماً از محل کار خود دور شوید تا بتوانید طبیعت بیجان و نقاشی با هم را از دور ببینید.

8.

برای اشیاء سفید، بلافاصله از گچ سفید خالص استفاده نکنید. رنگ مایل به آبی را گرفتم. درخشان ترین هالایت است. گچ سفید بعدا مفید خواهد بود.

9.

شکل اجسام، سایه، نور را مشخص کنید.

10.

11.

فراموش نکنید که از پهلو نگاه کنید.

12.

پس زمینه می تواند لحن کاغذ باشد. اما تصمیم گرفتم از رنگ آبی استفاده کنم.

13.

هنگامی که اشیاء با رنگ جدا می شوند، سایه های خود و در حال سقوط نشان داده می شوند، می توانید به جزئیات ادامه دهید. اینجا جایی است که گچ سفید مفید است.

14.

به شکل گلبرگ های گل دقت کنید، سعی کنید تکرار کنید. برای یک طراح مبتدی، در این مرحله از کار متوقف کردن یکنواخت است. زیرا طراحی از قبل کامل به نظر می رسد.

15.

هنرمندان کنجکاو می توانند به پیشرفت ادامه دهند! امیدوارم توصیه من به کسی کمک کند یا او را به مرحله اول برساند! برای شما آرزوی موفقیت خلاقانه دارم! و اجازه دهید نقاشی های شما خانه شما را تزئین کند و عزیزان را خوشحال کند!

16.

برای ایجاد یک تصویر دقیق تر، به زمان زیادی نیاز دارید. پاستل یک ماده بسیار پر زحمت است.

بهتر است کار تمام شده را بلافاصله زیر شیشه و در یک قاب پنهان کنید بهترین راهصرفه جویی! برای ست کردن پاستیل ها می توانید از اسپری مو استفاده کنید. اما این خیلی مشروط است که جای پایی بیفتد! لاک های پاستل بسیار موذی هستند و اگر قبلا از آنها استفاده نکرده اید، هشدار می دهم که ممکن است لکه های تیره و پاشیده باقی بماند، کار باید اصلاح شود.
17.

18.

آسمان را با پاستل بکشید. و نه فقط آسمان - ابرها! برای پاستل های هنری خشک، بهتر است از کاغذ مخصوصی که در هر فروشگاه هنری فروخته می شود استفاده کنید.
برای قسمت بالای آسمان، سبک ترین گچ را بردارید، رنگ صورتی اضافه کنید.

بیایید مداد رنگی ها را آسیاب کنیم تا انتقال صاف رنگ ها به دست آید. کمی پایین تر، آسمان را با روشن ترین رنگ زرد تقریبا سفید روشن کنید و دوباره مداد رنگی ها را بمالید.

بیایید با خطوط نور محل تقریبی [...]

بنابراین زمستان فرا رسیده است، همراه با یخبندان و روزهای روشن، برفی و آفتابی. یکی از آن روزها می خواستم با پاستیل طراحی کنم. من واقعا نور پس زمینه را دوست دارم، بلافاصله احساس غیرواقعی و افسانه ای به وجود می آید.
تصمیم گرفتم دوباره روی آلبوم عکس قدیمی مورد علاقه‌ام و استفاده نشده نقاشی بکشم. روی کاغذ پاستل به خوبی کار می کند، اما این آلبوم همچنین مداد رنگی را به خوبی نگه می دارد.

پس از کشیدن ضربه ها، [...]

بیرون از پنجره هنوز تابستان است، اما هنوز هم گاهی حال و هوای پاییزی وجود دارد. به خصوص که تقریباً همیشه باران می بارد.
معمولا سعی می کنم از فیکسر استفاده نکنم اما در این کار مجبور شدم از آن استفاده کنم. ابتدا یک پس‌زمینه درست کردم - یک آسمان آبی و مداد رنگی زرد و نارنجی، مه‌ای دور از شاخ و برگ پاییزی.

مداد شمعی ها را مالیدم و با رنگ های تیره تر و سردتر یک نوار کشیدم [...]

اواسط تابستان، گلهای بسیار زیبا. تصمیم گرفتم یک دسته گل تابستانی با پاستیل بکشم. به عنوان کاغذ، دوباره آلبوم عکس قدیمی مورد علاقه خود را که استفاده نشده بود گرفتم. از پس زمینه شروع به نقاشی کردم. ابتدا چند ضربه را با رنگ های ملایم انجام دادم.

برای کار با پاستل می توانید کاغذ مخصوص پاستل خریداری کنید. حتی ست های رنگی هم به فروش می رسند. من روی یک آلبوم عکس قدیمی و استفاده نشده طراحی کردم. من دوست دارم که چگونه پاستل روی آن قرار می گیرد، چگونه مداد رنگی آغشته می شود، خود بلوک با ورق ها را می توان به عنوان تبلت استفاده کرد (ورق ها کاملاً سفت هستند).
ابتدا خطوط توت ها را با برگ ترسیم کنید و با استفاده از مداد رنگی آبی و فیروزه ای روی پس زمینه نقاشی کنید. می توانید اضافه کنید [...]

اول، اجازه دهید فقط در مورد ترکیب و سبک ترین مناطق تصمیم گیری کنیم. می توانید از هر کاغذی استفاده کنید، نیازی به گرفتن کاغذ رنگی نیست.
خط افق را مشخص کنید و نور خورشید را ترسیم کنید.

با استفاده از گچ پاستلی آبی و آبی، به کشیدن آسمان ادامه می دهیم. این مرحله آماده سازی است - پس زمینه، که بهتر است با یک سواب فوم کوچک یا فقط یک انگشت مالیده شود.

به همین ترتیب قسمت پایینی تصویر را می کشیم و فقط مالش [...]

بسیاری از مردم می پرسند مجموعه پاستیل هایی که من استفاده می کنم چگونه است؟ من دو ست 64 و 48 رنگ دارم. از هر دو عکس گرفت

برای این کار خیلی مناسب نیست. پاستل روغنی- چنین انتقال های نرمی را به عنوان نرم هنری ایجاد نمی کند.
ابتدا با استفاده از مداد پاستلی آبی روشن و آبی روشن، پس زمینه را بکشید.

برای صاف کردن انتقال، رنگ را با یک سواب پنبه یا فقط با انگشت خود مالش دهید. [...]

برای طراحی لاله از یک مداد ساده با سختی متوسط ​​(HB)، پاستل رنگی (مداد) STABILO CarbOthello، کاغذ طراحی و کاغذ رنگی برای طراحی با پاستل استفاده می کنیم. تصویر یک گل به صورت مرحله ای اجرا می شود. ما با ایجاد یک طرح نقاشی روی کاغذ طراحی شروع می کنیم، جزئیات گل را ترسیم می کنیم. سپس نقاشی را به کاغذ رنگی منتقل می کنیم و با مدادهای پاستلی روی آن کار می کنیم. می توانید نقاشی را روی کاغذ سفیدی که روی آن شروع به کشیدن کرده اید ادامه دهید.

روی یک ورق کاغذ طراحی با یک مداد سادهدو بیضی بکشید یک بیضی بزرگتر - گل خواهد بود، دومی کوچکتر - جوانه خواهد بود.

از بیضی ها به پایین دو خط مایل می کشیم - ساقه لاله ها. دو خط از ساقه ها از پایین به بالا می کشیم، جایی که برگ خواهیم داشت.

در بیضی ها در مرکز، خطوط متقاطع گلبرگ ها را بکشید، مثلث ها را اضافه کنید - اینها لبه های نوک تیز گلبرگ ها هستند. ضخامت ساقه ها را اضافه کنید.

ضخامت برگ ها را اضافه کنید. خطوط گلبرگ گل و جوانه لاله را با خطوط صاف می کشیم.

در برگ ها، خطوط چین را به سمت داخل اضافه کنید. نقاشی را به کاغذ رنگی منتقل می کنیم. چرا قسمت عقب ورق کاغذ را با یک الگو سایه بزنید؟ با سمت سایه دار، آن را روی یک ورق کاغذ رنگی اعمال می کنیم و با ردیابی طرح کلی، تصویر را به صفحه رنگی منتقل می کنیم و با ضربه های سبک، برگ ها و برگ ها را با مدادهای پاستلی رنگ سبز روشن می پوشانیم. رنگ قرمز مایل به قرمزغنچه و گل لاله.

با سایه زنی مخصوص یا فقط با انگشت، قسمت سایه دار را سایه می زنیم. یک لایه سایه با مدادهای پاستلی با سایه های اشباع بیشتر - سبز روشن و صورتی روشن اضافه کنید. اشباع رنگ را به سمت پایین افزایش دهید و قسمت بالایی را روشن تر کنید. به آرامی مخلوط کنید.

مداد پاستلی رنگ سفیدلبه بالایی گلبرگ ها را بکشید. کانتور گل ها را کمی سایه بزنید. با یک مداد پاستلی به رنگ سبز روشن، طرح کلی برگ ها را بکشید. ساقه ها را با رنگ زرد روشن برجسته می کنیم. نقاشی آماده است. با فیکساتور یا اسپری مو درستش می کنیم.

1. تطبیق پذیری نقاشی پاستل.

پاستل را می توان به طرق مختلف استفاده کرد، هر یک از موارد ذکر شده در اینجا. هر یک از این روش ها را می توان به تنهایی مورد استفاده قرار داد، یا با روش های دیگر ترکیب کرد تا نتایج جالب جدیدی به دست آورد.

هیچ راه درست یا غلط مطلقی وجود ندارد.

مانند بسیاری از چیزها در نقاشی، نقاشی پاستل به آنچه دوست دارید و می خواهید با آن انجام دهید خلاصه می شود.

به یاد داشته باشید که تکنیک های مختلف را با پاستیل های مختلف امتحان کنید - سخت، نیمه نرم و نرم - زیرا هر کدام نتایج متفاوتی دارند، همانطور که مارک های مختلف پاستیل نیز نتایج متفاوتی دارند.

2. طراحی با نوک پاستلی.

ساده ترین راه برای استفاده از پاستل این است که با نوک مداد رنگی بکشید و مداد رنگی را مانند مداد یا خودکار در دست بگیرید. خط به دست آمده ژست شما را نشان می دهد.

ضخامت خط را با تغییر فشار روی مداد رنگی تغییر دهید. هر چه بیشتر فشار دهید، پاستل های بیشتری روی ورق باقی می مانند. برای خطوط ظریف تر، به آرامی فشار دهید یا از لبه هاست استفاده کنید.

هنگام طراحی از کل دست استفاده کنید، نه فقط از مچ دست، در این صورت نقاشی آزادتر خواهد بود.

3. از لبه پاستل استفاده کنید.

اگر می خواهید به سرعت در ایجاد بلوک های رنگی بزرگ کار کنید، از کنار مداد رنگی استفاده کنید. برای نتیجه مطلوب، پاستیل (بله، گفتم شکسته) را از وسط بشکنید و بکشید، یادتان باشد - حتی یک تکه کوچک پاستل هنوز قابل استفاده است.
تغییر فشار باعث ایجاد بافت متفاوتی روی کاغذ پاستل می شود. وقتی کناره پاستل از بین رفت و دو لبه تیز باقی ماند، از آن برای ایجاد خطوط نازک دوست داشتنی استفاده کنید.

این روش بهتر است با پاستل های نیمه نرم یا نرم استفاده شود.

4. جوجه کشی و جوجه کشی متقاطع.

اگر قبلاً نقاشی انجام داده اید، این تکنیک برای شما آشنا خواهد بود - در واقع برای مدادهای پاستلی یا چوب های پاستل سخت بهترین است. جوجه کشی به سادگی مجموعه ای از خطوط موازی است، ترجیحاً خطوط منظم (از این رو مداد) که نزدیک به هم کشیده شده اند. هچ کردن متقاطع مرحله بعدی است، ترسیم ردیف دوم خطوط در یک زاویه (اغلب در زاویه قائم به ردیف اول).

این روش به شما امکان می دهد آزادانه رنگ و تن را آزمایش کنید.
از این روش برای ایجاد حس شکل و حجم با تغییر جهت جوجه کشی استفاده کنید.

5. مخلوط کردن پاستل (سایه زدن).

برخلاف سایر رسانه های طراحی، پاستل ها را نمی توان قبل از قرار دادن روی کاغذ مخلوط کرد. دو راه برای ایجاد انتقال صاف رنگ و تونال وجود دارد - ترکیب نوری، که با داشتن رنگ‌ها در مجاورت نزدیک (به سایه‌زنی مراجعه کنید) به دست می‌آید، و ترکیب، جایی که پاستل از قبل روی کاغذ ترکیب می‌شود.

شما می توانید از طیف وسیعی از ابزارهای مخلوط کردن استفاده کنید، اما ابزار سنتی انگشت شماست (می توانید این کار را با دستکش برای محافظت از دستان خود انجام دهید یا فقط با انگشت خود آغشته کنید). ابزار موجود نیز: سمت دست - برای ترکیب مناطق بزرگ مفید است، اما برای نتایج دقیق مناسب نیست. آنها همچنین از پشم پنبه، تکه های کاغذ، پاک کن و غیره استفاده می کنند.

1. هنگام استفاده از انگشت (یا دست)، به خاطر داشته باشید که به طور مرتب آن را تمیز کنید تا از آلودگی کار خود با رنگ های دیگر جلوگیری کنید. من همیشه یک جعبه دستمال مرطوب نگه می دارم.

2. تورتیون ها را می توان برای استفاده های بعدی شست، لایه کثیف را در انتها با تیز کن جدا کنید.

6. پوشش رنگ.

یکی از مزایای بزرگ پاستل نسبت به سایر مدیوم ها، تنوع رنگ است. شاید بهترین روش برای این کار رنگ آمیزی باشد. پس از استفاده از لایه پاستل، یک لایه رنگ را به آرامی روی آن بمالید. این یک پوشش رنگی جدید ایجاد می کند.

نتیجه از نظر بصری محرک است، انتخاب دقیق رنگ ها نتایج شگفت انگیزی را ایجاد می کند.

این روش با نرم ترین پاستل ها بهترین کار را دارد.

7. دکوراسیون پاستلی.

تزیین یک شکل دقیق از سایه زدن با استفاده از ضربات کوتاه است. نتیجه بیشتر شبیه دستپاچگی است - می تواند به نقاشی سرزندگی بدهد. تزیین همچنین برای مخلوط کردن رنگ های نوری (مانند نقاشی های پوینتیلیست)، که در آن چشم به جای ترکیب کردن آنها روی کاغذ، رنگ ها را با هم ترکیب می کند.

نکته: این روش مخصوصاً برای جلوه دادن پارچه های رنگین کمانی، پرها و وزنه ها یا ایجاد جلوه های جوی با نور مناسب است.

8. پاستیل پاستیل.

پاستیل های روغنی با پاستیل های خشک بسیار متفاوت هستند. در واقع، اینها مداد رنگی های مومی هستند که برای بسیاری آشنا هستند - روغن بذر کتان به عنوان یک چسب برای رنگدانه عمل می کند. افرادی که به طور کلی از پاستیل اطلاعی ندارند اغلب به فروشگاه می آیند و به دلیل رنگ های روشن و مداد رنگی زیبا پاستیل روغنی می خرند.
من برای خودم جعبه ای برای آزمایش خریدم. مشخص شد که راه های زیادی برای استفاده از این مداد رنگی های چند رنگ زیبا وجود دارد. من مانگیو پاستل 36 رنگ، سایه های عالی از اسید تا طبیعی دارم. در اینجا به چه شکلی هستند. برای نمونه ها خوب است، اگر چیز بهتری می خواهید، می توانید به ون گوگ و سنلیر نگاه کنید.

نقاشی روی کاغذ پاستل ساده

بهتر است از کاغذهای رنگ روشن استفاده کنید، زیرا به احتمال زیاد از طریق سکته ها نشان داده می شود و به کل نقاشی سایه می دهد. یک ملحفه خاکستری تیره برداشتم و پشیمان شدم، زیرا سایه های تیره از بین رفته اند و رنگ های روشن تقریباً نامرئی هستند. مالش پاستیل روغنی با انگشت دشوار است، مداد رنگی ها درست روی کاغذ مخلوط می شوند و انتقال رنگی صافی به شما می دهند. در بعضی جاها می توانید تک تک ضربه ها را با ضربه تیز خراش دهید. اگر بعد از کشیدن گلوله ها باقی مانده باشد، فقط آنها را با برس پاک می کنم.

نقاشی با کاغذ سنباده

بهشتی بهشتی، زیرا رنگ ها اشباع می شوند و آتش بازی سایه ها به دست می آید. پایه خشن رنگدانه را به خوبی نگه می دارد و گاهی اوقات حتی به نظر می رسد که با مداد رنگی روشن لهجه ایجاد می کند، اگرچه بهتر است دنباله ای از روشن به تیره دنبال شود. فرض بر این است که الگوی کل سطح ورق را پوشش می دهد. هنگام انتخاب کاغذ سنباده (که در ورق های A4 در فروشگاه های سخت افزار فروخته می شود)، به عدد آن توجه کنید. هر چه کوچکتر باشد بهتر است. از 800 برای پاستیل های خشک مناسب تر است، مالیدن روی آن بدون پاک کردن انگشتان راحت تر است. من روی 280 کشیدم و ازش خوشم اومد، در اصل تا 400 می تونی با خیال راحت بگیری.

رنگ آمیزی حلال

برخی با استفاده از حلال، پاستل روغنی را به یک ماده نقاشی تبدیل می کنند. سقز، پینن و وایت اسپریت بیشتر مناسب هستند. با توجه به نوشته شده، آنها با یک قلم مو با یک حلال انجام می شوند، به همین دلیل پاستل شبیه به رنگ مایع می شود. در نتیجه نوعی رنگ زیرین مانند نقاشی با آبرنگ تیره به دست می آید. در سایه ها سعی می کنیم لحن را با نتیجه نهایی هماهنگ کنیم و در هایلایت ها و میدتون ها بهتر است رنگ زیر کمی تیره تر باشد. در آینده، رنگ زیر در سایه ها باقی می ماند و سایه ها شفاف می شوند. می توانید با یک قلم مو، انگشتی که در پارچه پیچیده شده است، محو کنید. می توانید خود مداد رنگی را در حلال فرو کنید و روی کاغذ بکشید. همچنین می توانید از بوم به عنوان پایه استفاده کنید.
من خودم هنوز این تکنیک را امتحان نکرده ام، بنابراین مثالی از اینترنت نشان خواهم داد که چگونه یک پاستل تار شده با یک حلال می تواند شبیه باشد.

Sgrafitto

یک تکنیک جادویی شبیه به حکاکی. در ابتدا لحن سبکتمام سطح ورق پوشانده می شود، سپس با گچ سیاه سایه می زنند و سپس با ابزار تیز، نقاشی را خراش می دهند. تضاد بین روشنایی و تاریکی یک تصویر ایجاد می کند. من این واقعیت را دوست دارم که شبیه لینوکات است و به شما امکان می دهد خطوط بسیار نازکی ایجاد کنید. باز هم نمی‌توانم آثارم را نشان دهم، زیرا مدت‌ها در مدرسه هنر به این شکل نقاشی می‌کردم. بنابراین، یک مثال از اینترنت، چه نتیجه ای می تواند داشته باشد

انکوستیک

نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند. منشا آن یونان باستان است.
امروزه نقاشی های انکوستیک با استفاده از آهن نقاشی می شوند. در اینجا یک ویدیو است که روند کار را نشان می دهد. حتی آثار با جزئیات بالا را می توان به این شکل ترسیم کرد.

در نهایت چند ویژگی پاستیل روغنی.
با گذشت زمان، روغن جذب پایه می شود و طرح کمی تیره تر می شود. اگر نقاشی بر اساس کاغذ سفید بود، ممکن است لکه های زرد رنگی از روغن روی آن ظاهر شود، بنابراین بهتر است از کاغذ رنگی استفاده کنید یا تمام سطح نقاشی را بپوشانید. هنوز مواردی وجود دارد که با گذشت زمان، روغن به صورت قطرات در تصویر ظاهر می شود، فقط باید آنها را با یک حلال با دقت حذف کنید.
پاستیل های روغنی بر خلاف پاستیل های خشک نیازی به تثبیت ندارند. گاهی اوقات پاستیل های روغنی لاک زده می شوند، اما به نظر من این کار اضافی است. پاستل را باید با احتیاط در پوشه ای نگهداری کرد تا به چیزی نچسبد. بهتر است نقاشی زیر شیشه باشد. شیشه نباید به کار برخورد کند.

به طور کلی، پاستل روغنی به نظر من ماده ای بسیار روشن و پر جنب و جوش است. این مناسب برای "بی دقت"، تعمیم در سبک، نقاشی است. برای کسانی که دوست دارند جزئیات و ته رنگ های صاف را اصلاح کنند، پاستل های روغنی به احتمال زیاد مناسب نیستند.