Model do rysowania ubrań. Jak rysować ubrania do szkiców mody

Wiele dziewcząt marzy o zrozumieniu, jak rysować sukienki. Przecież nauczywszy się przedstawiać piękne i wyrafinowane stroje, będą mogli poczuć się jak prawdziwi projektanci mody. Zanim zaczniesz rysować, przydatne będzie obejrzenie zdjęć różnych sukienek. Na przykład możesz przestudiować stroje średniowiecznych kobiet lub przyjrzeć się kreacjom współczesnych projektantów mody.
Ponadto, zanim nauczysz się rysować sukienkę w praktyce, warto zdecydować, dla kogo i na jaką okazję będzie przedstawiany model. Na przykład sukienka dla eleganckiej kobiety powinna być bardziej zamknięta i skromna niż strój dla młodej dziewczyny. Warto również zwrócić uwagę na to, do czego dokładnie przeznaczona jest sukienka. Na przykład, Suknie ślubne Często wyróżnia je puszysty krój i śnieżnobiały kolor, a sukienki na co dzień charakteryzują się prostym krojem i minimum ozdobnych zdobień.
Przed narysowaniem sukienki pamiętaj o przygotowaniu wszystkiego, czego potrzebujesz:
1). Wielokolorowe ołówki;
2). Gumka do mazania;
3). Ołówek;
4). Liniowiec;
5). Kartka papieru.

Najprostszym sposobem zrozumienia, jak narysować sukienkę ołówkiem, jest podzielenie procesu na kilka etapów:
1. Narysuj kontur manekina;
2. Narysuj stanik sukienki;
3. Narysuj pełną spódnicę składającą się z kilku poziomów. Ponieważ góra sukienki jest dość otwarta, spódnica nie powinna być zbyt krótka, w przeciwnym razie strój okaże się zbyt wulgarny;
4. Aby sukienka była bardziej elegancka, możesz dodać różne elementy dekoracyjne. Na przykład możesz przedstawić oryginalny pasek lub pociąg. Najważniejsze, aby nie było zbyt wielu podobnych elementów, w przeciwnym razie sukienka będzie wyglądać zbyt kolorowo. W pasie narysuj dużą, puszystą kokardkę jako ozdobę;
5. Aby strój był jeszcze bardziej kobiecy, dodaj cienkie falbany;
6. Teraz wiesz, jak krok po kroku narysować sukienkę ołówkiem. Ale nie poprzestawaj na tym. Strój zdecydowanie warto pokolorować, w przeciwnym razie nie będzie on wyglądał jasno i pięknie. Użyj konturówki, aby obrysować zarówno manekina, jak i sam strój;
7. Wymaż szkic gumką;
8. Fioletowym ołówkiem pokoloruj falbanki na spódnicy. Użyj liliowych i delikatnych różowych odcieni ołówków, aby zacienić dolną część sukienki;

Zwykle jest to przedstawicielka o szczególnie bogatym świecie wewnętrznym i takim samym spojrzeniu na życie. Ich siedliskiem są podia, sesje zdjęciowe, imprezy, spotkania wyższych warstw społeczeństwa. Na tej lekcji nauczymy się rysować model ołówkiem. Nawet nie tylko modelka, ale supermodelka o imieniu Bündchen Gisele. Wiarygodne źródła piszą, że znajduje się na liście najbardziej pożądanych kobiet na naszej planecie. A Giselle (jak masz na imię?) została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa w kategorii najbogatsza supermodelka świata. Wszystko to prowadzi do powstania dużej liczby męskich fanów, a wręcz przeciwnie, wielkiej nienawiści i zazdrości wobec płci pięknej. Jest coś do zrobienia.

Jednak pomimo powszechnej nienawiści do przedstawicieli tego starożytnego zawodu, w głębi duszy każda dziewczyna marzy o tym, aby wyglądać jak modelka i zostać okładką magazynu (przynajmniej Murzilki).

Chcesz zostać modelką? Oto, czego potrzebujesz do tego:

• Zmień wszystkie wystające narządy na wymodelowane plastycznie, aby odpowiadały aktualnym standardom piękna;
• Naciągnij skórę z tyłu głowy (odetnij nadmiar);
• Chodzenie na wszystkie imprezy i spotkania zamieni się w efektowną cipkę;
• Spotkaj się tam z tatą;
• ?????
• ZYSK!

W międzyczasie zajmiemy się ołówkami.

Jak narysować model ołówkiem krok po kroku

Krok pierwszy. Naszkicujmy ciało dziewczyny. Krok drugi. Narysujmy elementy twarzy: nos, oczy, usta. Poprawmy twoje włosy, ramię i ubranie. Krok trzeci. Usuńmy dodatkowe linie i dodajmy cienie za pomocą cieniowania. Gotowy. Mamy lekcje rysunku innych znanych osobistości, spójrz.

Moda - „dama” jest zmienna i bardzo zmienna. Często jednak powraca do dawno zapomnianych stylów i dodając świeży pomysł tworzy rzeczy niepowtarzalne. Wiele kobiet stara się podążać za wszystkimi prawami mody i trzymać rękę na pulsie rozwoju markowej odzieży, aby być w czołówce fashionistek.

Sens stylu

To właśnie można powiedzieć o modzie, według słów słynnej Coco Chanel: to ta, która jest dla Ciebie odpowiednia. Z reguły każda kobieta od najmłodszych lat zna swój styl, wybiera rzeczy biorąc pod uwagę jej sylwetkę, rysy twarzy, kolor oczu i włosów. Wielu może pomyśleć, że takie subtelności są niepotrzebne, ale każdy indywidualny akcent w wyglądzie danej osoby, prawidłowo i korzystnie podkreślony za pomocą ubioru, może zmienić go w piękną i „stylową” osobę.

Oczywiście każda kobieta nie chce być taka jak inne, woli mieć własny zapał do wyglądu. Wymyślić różne sposoby w sprawie doboru indywidualnej fryzury, makijażu, ubioru. Skupimy naszą uwagę na ubiorze. W naszym kraju jest tak zwyczaj, że prawie wszystkie nasze kobiety potrafią szyć własne stroje. Jeśli nie, to mając własne szkice wymyślonych modeli, możesz bezpiecznie skontaktować się ze studiem krawieckim. W każdym razie kobieta będzie bezpośrednio zaangażowana w tworzenie swoich rzeczy.

Pierwszy etap tworzenia ubrań

Jesteśmy przyzwyczajeni do dzieci Nowy Rok sami tworzymy kostiumy, w których najpierw rysujemy szkic ubrań, a następnie je wycinamy. To samo powinieneś zrobić, tworząc własne rzeczy. W mojej głowie nieustannie rodzą się nowe pomysły na wykonanie spódnicy, a może nawet garnituru. A kiedy już uda Ci się dokonać pierwszej udanej rzeczy, wypełnia Cię uczucie euforii, chcesz tworzyć wciąż na nowo, tworzyć własną kolekcję ubrań.

Naucz się rysować osobę

Najpierw musisz opanować małą technikę rysowania. Musisz nauczyć się rysować osobę specjalnie na swoje szkice, aby wymyślone modele odzieży wyglądały korzystnie, a każdy szczegół tworzący indywidualny styl modelu był widoczny. Nawet jeśli w szkole trudno ci było rysować ludzi, nie ma problemu, będziemy rysować trochę inaczej.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to narysować sylwetkę osoby, obliczyć proporcje wielkości tułowia i nóg. Ogólnie przyjęty stosunek osoby do głowy wynosi średnio 7,5:1. Jednak na rysunku szkicu ubioru, aby wymyślony model wyglądał bardziej interesująco, nogi wydłuża się o jedną jednostkę, odpowiednio 8,5:1. Ale nie przesadzaj z długością nóg, w przeciwnym razie uzyskasz zniekształcenie całego wzoru.

Aby szkic odzieży wyglądał bardziej przejrzyście i spełniał wszystkie wymagania rysunku modelu, narysuj połączenia stawów w kółko na sylwetce osoby. Będą wyglądać jak zawias na fałdach. A następnie połącz je cienkimi liniami, klatka piersiowa powinna wyglądać jak odwrócony trapez, a głowa powinna wyglądać jak owal. Masz więc osobę, na której możesz wypróbować swoje pomysły.

Tworzenie szkicu ubioru

Teraz przychodzi moment na narysowanie ogólnego zarysu planowanego ubioru. Kiedy wokół osoby pojawią się ogólne szkice ubrań, możesz użyć ołówka i gumki, aby uzyskać szczegóły modelu i dodatków do ubrania. Nie zapomnij zaznaczyć przekroju tego elementu. Szkic odzieży jest niezbędny, aby móc poprawnie wybrać wszystkie detale stylistyczne swojej kolekcji; na rysunku zawsze możesz poprawić każdy błąd i obliczyć wszystkie subtelności kroju.

Określ długość sukienki lub spódnicy, zarysuj dekolty lub kołnierzyki. A następnie narysuj tak, jakbyś ubierał osobę. Jeśli planujesz stworzyć garnitur, zacznij rysować bluzkę, potem spodnie lub spódnicę, a na wierzch załóż marynarkę. Narysuj szczegóły rzeczy, które są widoczne spod kombinezonu. Naturalnie, Bielizna w tym przypadku nie ma potrzeby rysowania. Jeśli chcesz wskazać położenie szwu, zaznacz go linią ciągłą i narysuj zamek linią przerywaną. Uzupełnij szkic o detale, które będą częścią Twojego modelu - są to kieszenie, ozdobne nakładki lub zamki błyskawiczne, ozdoby.

Poznaj wszystkie właściwości wybranej tkaniny

Teraz możesz zrozumieć z własnego doświadczenia, jak ważne jest szkicowanie podczas tworzenia kolekcji odzieży. Wiesz już, jak narysować szkic ubrania. Pozostaje trochę zagłębić się w subtelności właściwości tkaniny i jej draperii. Przyjrzyj się bliżej, jak wybrany przez Ciebie materiał leży, jakie powstają fałdy, jak marszczy się podczas chodzenia czy siedzenia, jak zachowuje się przy silnym wietrze czy po zamoczeniu. Spróbuj zanotować niektóre z tych punktów na swoim szkicu. Wtedy nigdzie nie znajdziesz bardziej realistycznego obrazu zamierzonego modelu. Podczas cięcia tkaniny będziesz już dokładnie znać wszystkie niuanse w zachowaniu tkaniny podczas szycia i noszenia rzeczy.

Weź magazyny o modzie jako swoich pomocników

Jeśli nie do końca wiesz, jak wykonać szkice ubrań, spróbuj najpierw skopiować gotowe szkice z magazynu o modzie, a następnie dodać własne szczegóły, które Twoim zdaniem są niezbędne. Po kilku przeróbkach znanych modeli samodzielne narysowanie i wymyślenie własnych kolekcji odzieży nie będzie dla Ciebie trudne.

Praca doświadczonych projektantów

Czy zastanawialiście się kiedyś, jak dokładnie znani projektanci tworzą swoje słynne kolekcje? Oczywiście nie wszystkie modele rodzą się w głowach od razu. Każdy pomysł rodzi się dłużej niż jeden dzień, wszystkie uwagi dotyczące ulepszeń zapisywane są w notatniku.

Aby pomóc projektantom, istnieje cała firma odpowiedzialna za poszczególne aspekty tworzenia kolekcji. Tworzenie szkiców ubiorów - To dopiero pierwszy krok w pracy projektanta. Następnie angażują się jego asystenci, ponieważ w przypadku pełnoprawnej kolekcji konieczne jest osiągnięcie ogólnej stylizacji rzeczy, zachowując indywidualność i specyfikę każdego modelu.

Jeśli planujesz stworzyć dla siebie kolekcję odzieży, posłuchaj rad doświadczonych projektantów. To oczywiste, że ci nie powiedzą , jak nauczyć się rysować szkice ubrań, ale mogą ci powiedzieć główne punkty organizacyjne w tworzeniu szczegółów modelu o określonym stylu.

Na przykład zaleca się natychmiastowe podjęcie decyzji o linii kolekcji lub motywie. Aby to zrobić, opracowując poszczególne elementy garderoby, wybierając kolor i rodzaj tkaniny, należy od razu podać nazwy przyszłej kolekcji, używając dowolnych przymiotników do szkiców rysunków. Może to być „delikatna kolekcja” lub „kreatywne modelki”, „kobiece lub miękkie ubrania” i tak dalej, nie ograniczaj swojej wyobraźni.

Łatwiej będzie wtedy zebrać wszystkie myśli na papierze, połączyć i podkreślić uogólniające punkty, jednocześnie eliminując zbędne i powtórzenia. W ten sposób można osiągnąć określony kierunek stylu i tematu.

Radość tworzenia własnych modeli

Pamiętaj, aby zastosować się do tych wskazówek, a możesz przenieść swoje niestandardowe dzieła na wyższy poziom. Wiesz już, jak narysować szkice modeli odzieży, oczywiście nie będziesz mieć asystentów, ale to doda Twoim ubraniom wyjątkowej osobowości. Będzie tylko Twój, bo to w Twojej głowie zrodził się pomysł stworzenia, narysowałaś szkic, wycięłaś model z tkaniny i uszyłaś strój własnymi rękami. Te rzeczy są całkowicie przepojone waszą energią i miłością, z jaką zostały stworzone. Nie tylko poprawią Ci nastrój, ale przyciągną wzrok innych, przyniosą szczęście i uszczęśliwią każdego dnia.

Przejdźmy do najciekawszego - do rysowanie ubrań! Na tej lekcji dowiesz się jak prawidłowo skonstruować sylwetkę, określić kąt pochylenia modelu oraz ubrać ciało w tkaninę tak, aby wyglądało naturalnie.

Sylwetka

Dopóki nie opanujesz dokładnie struktury ubioru, narysujemy szkic mody, jakbyśmy ubierali „ciało”, które nauczyłeś się rysować.

Pamiętaj, że chociaż każda linia jest ważnym elementem końcowego szkicu, nie musi wyglądać realistycznie. Ważniejsze jest utrzymanie poprawnie skonstruowanego rysunku, aż do uzyskania pożądanego projektu. Powtarzając rysunek wielokrotnie, będziesz mógł wymodelować i stworzyć własny projekt.

W projektowaniu mody staraj się unikać niejasnych kształtów. Prezentując swoje pomysły w formie szkicu, pamiętaj o tym, gdzie wisi tkanina i unikaj projektów z elementami, które nie wytrzymują grawitacji ani dobrego ruchu. W ten sposób odnajdziesz „swoją sylwetkę”.

Związek tkanki i ciała

Pomiędzy ciałem a tkaniną jest przestrzeń. Jest niezbędny do mobilności i tworzenia stylu. Przyjrzyj się swojemu ubraniu, które części ciała będą dotykać tkaniny, a które nie, i przedstaw to liniami na swoim rysunku. Zwróć szczególną uwagę na ręce i nogi, nie zapominając o sile grawitacji.

Wyznaczanie kąta

Szkice mody będą wyglądać bardziej przekonująco, jeśli zarówno modelka, jak i jej ubiór zostaną przedstawione z pewnym efektem trójwymiarowości. Poniżej znajdują się 4 modele z różnych perspektyw. Jeśli wyobrazisz sobie ciało jako rurę, pomoże ci to zrozumieć, jak ważne jest prawidłowe narysowanie krawędzi ubrania.

Rysując linie poziome, takie jak linia dolna, w przeciwieństwie do linii pionowych, takich jak linia boczna ciała, należy wziąć pod uwagę ciągłą linię skierowaną w stronę tyłu. Upewnij się, że ustawiłeś prawidłowo punkt widzenia, aby móc poprawnie wyświetlić swój projekt. Standardowy punkt widzenia w projektowaniu mody znajduje się na wysokości oczu modelki i w odległości 2-3 metrów od niej.

Jak rysować rzutki, marszczenia, plisy i zasłony

Zaszewki, marszczenia i plisy służą do zwiększania lub zmniejszania objętości odzieży. Należy je uwzględnić podczas szkicowania ze względów strukturalnych i funkcjonalnych. Musisz znać zasady, które wskażą, gdzie i w jakim kierunku należy dodać lub zmniejszyć głośność.

Projektanci mody zawsze skupiają się na objętości i kierunku zasłony, który zależy od kierunku słojów tkaniny, kształtu ciała i grawitacji. Najpierw narysuj draperię na osobnej kartce papieru, aby dowiedzieć się, jak ma wyglądać na tkaninie i gdzie powinna zostać umieszczona.

Charakterystyka tkaniny/Plisa

Podczas gdy draperia tworzy piękne linie w warunkach statycznych nazywane są linie pojawiające się podczas ruchu marszczenie. Kiedy dwa punkty projektowe na tkaninie są oddzielone od siebie w pionie, poziomie lub ukośnie, mogą pojawić się zmarszczki. Wszystko, co możesz zrobić, to narysować miękkie, zakrzywione linie tam i z powrotem pomiędzy tymi punktami projektowymi.

Narysuj fałdy, zaczynając od środka ciała i przedstawiając fakturę tkaniny, aby nie zrujnować kształtu. Zbadaj kierunek przepływu tkaniny.

Użyj różnych opcji linii

Zmieniając grubość linii lub tworząc różne poziomy, możesz radykalnie zwiększyć ilość informacji przekazywanych na temat Twojego projektu. Dodanie małego cienia wzdłuż krawędzi wypukłej tkaniny złagodzi linie.

Jak widać na powyższym obrazku, efekt dołożenia warstw na krawędzi talii jest oczywisty.

Kieszeń jest ważnym szczegółem w Twoim projekcie.

Kołnierzyk (na lewym górnym zdjęciu) wygląda jak złożona kartka papieru, natomiast następny (drugi od lewej) wygląda na bardziej miękki. Już niewielka różnica linii poprawia obraz i może wyrazić grubość tkaniny.

Szkice mody

Jeśli szkicujesz na podstawie prawdziwego modelu, poświęcając na każdy szkic nie więcej niż 10 minut, bardzo skutecznie poprawisz swoją zdolność do „zdobycia” niezbędnych elementów. Celem szkicowania jest ćwiczenie oka i doskonalenie umiejętności rysowania odręcznego, szczegóły nie są tutaj ważne. Po prostu skoncentruj się na obserwacjach. Na początek narysuj ciało cienkimi liniami, a następnie stopniowo dodawaj szczegóły, gdy „uchwycisz” cały obraz.

Pewnego dnia, gdy będziesz miał to, czego chciałeś, po usunięciu niechcianych linii, zobaczysz subtelne linie pionowe i poziome. Narysuj wokół siebie ludzi, których lubisz. Gorąco polecam wypróbowanie różnych póz i stylów, które różnią się od szkiców modowych profesjonalnych modelek.

Wykorzystano materiały z książki „Współczesne techniki ilustracji mody” Naokiego Watanabe.

Kiedy przedstawiasz ludzkie ciało, musisz pamiętać, że przedstawiasz żywą istotę i to w konkretnym przypadku projektowanie mody, bardzo ważne jest uważne obserwowanie typowych ruchów, które charakteryzują pozy przybierane przez modelki.

Reakcją na chód profesjonalnych modelek jest zdumienie i fascynacja, w jej twarzy jest tyle uroku i elegancji.

Interpretacja graficzna

poza modelką Idealny sposób na przedstawienie elementu garderoby lub całej kolekcji.

Powinien to być wyraz żywy, dynamiczny w ruchu, elegancki w pozach i ukazany w pozach zgodnych z wybranym rodzajem ubioru. Spróbuj nie poza modelką, która jest zbyt statyczna lub zbyt realistyczna, efekt będzie drewniany, sztuczny i niepasujący do efemerycznego i radosnego języka świata mody.

Wskazane jest również, aby nie przedstawiać pozy modelek, które zakłócają interpretację modelu. Pamiętaj, że sylwetka modelki jest podstawą ubioru, ale nie powinna go dominować, zakrywać i zniekształcać, powinna go uzupełniać, a wyrazistość kroju i detali sugerować dynamiczne pozy.

Struktura rytmiczna

Aby postać ożyła, nie wystarczy doskonała znajomość anatomii, której kopiowanie zbyt wielu wierzących może zaszkodzić obrazowi, czyniąc go zimnym i bezosobowym. Ważne, żeby złapać prawidłowa pozycja pod kilkoma kątami i rozłożyć ciężar ciała, połączyć wewnętrzne i zewnętrzne, przechyły ciała, linie porównania, kąty i linie prostopadłe, tylko w ten sposób można jak najdokładniej odtworzyć pozę modelki. Przede wszystkim musisz znaleźć rytmiczną strukturę nieodłączną dla każdej pozy. Linia ta może się znacznie różnić, ponieważ każda figura ma swój własny podstawowy rytm.

W pierwszej kolejności należy zaznaczyć linię w górnej części tułowia, przechodzącą przez zagłębienie szyi, mostka, pępka i okolicy łonowej, która następnie schodzi do ziemi podążając za nogą będącą podporą dla ciało.

W sylwetce statycznej od przodu struktura rytmiczna odpowiada linii opisującej wysokość figury.

Jak to zrobić:

Aby zrozumieć, jak rozkłada się ciężar różnych części ciała, naszkicujmy strukturę rytmiczną, zmniejszając ciało szkieletowe i schematycznie wizualizując główne struktury, a mianowicie linie ramion, talii, bioder i wreszcie segmenty wskazujące położenie i długość kończyn, zaznaczając stawy małymi kółkami.

Musimy w ten sposób uzyskać strukturę kobiecego ciała.

Druga faza Ta procedura, oparta na górnej części ramy konstrukcyjnej, główny szkic rysunku określa obszary ciała, kontur i objętość włosów.

W rezultacie otrzymujemy figura geometryczna wyglądający jak robot, z wyraźnie określonymi wszystkimi stawami. Następnie rozpoczynamy bardziej szczegółową analizę różnych cech anatomicznych, aby odtworzyć je dokładnie lub prawie dokładnie. Ważne jest, aby rysować bez nacisku, ponieważ będzie tam nałożonych kilka warstw ołówka. Najlepiej naszkicować figurę na kalce technicznej jedynie w zarysie, usuwając wszystkie pociągnięcia ołówkiem, linie i segmenty, które narysowałeś, aby podkreślić każdy aspekt ciała. Szkic, który otrzymasz, będzie Twoim pierwszym szkic mody.

Od lewej do prawej: kontur i układ części ciała o strukturze rytmicznej.

Ogólny rysunek i poza modelem.

Baza moda-naszkicować.

Od lewej do prawej: Lokalizacja kluczowych linii lub struktury rytmicznej, szkic szkieletu, ogólnie rzecz biorąc, rysujący linię ramion, dolnej części pleców i bioder.

Od lewej do prawej:

Ogólny szkic całej figury.

Szczegółowa analiza różnych części anatomicznych.

Przestrzeń pozytywna i negatywna

Kolejność analizy konstrukcyjnej i szkicu nadwozia.

Jak we wszystkich dyscyplinach, muszą istnieć zasady, dzięki którym można poprawnie odtworzyć dowolny obiekt lub kompozycję. Jedną z tych zasad, prawdopodobnie najważniejszą, jest koncepcja przestrzeni dodatniej i ujemnej. Przestrzeń wokół figury jest ujemna, natomiast przestrzeń, jaką zajmuje ciało w danym obszarze, jest dodatnia. Pod każdym względem należy to uznać za pozytywne, aby osiągnąć prawidłową reprodukcję.

Pole widzenia wokół postaci to tylko negatywny wygląd. W rzeczywistości jest to złożona struktura składająca się z sił dynamicznych, napięcia, równowagi, porównania proporcjonalnego i głębi perspektywy.

Zbadajmy figurę zgodnie z tymi zasadami, aby była dokładnie powtarzalna pod względem wielkości i położenia. Za pomocą kalki zaleca się zwizualizowanie wszystkich linii konstrukcyjnych bezpośrednio na obiekcie, aby można było przystąpić do rysowania dłoni.

Model jest coraz wyraźniej zdefiniowany. Modnie wykończone ogólnie i z lekkim światłocieniem.