خانه » برای دختران » طرح های پاستلی. نقاشی پاستل در مهد کودک

طرح های پاستلی. نقاشی پاستل در مهد کودک

من می خواهم این طبیعت بی جان را با پاستل های روغنی نقاشی کنم. من به سبک رئالیسم کار می کنم و از رسانه های ترکیبی استفاده می کنم. این طبیعت بی جان در آتلیه من نصب شد و من هم از طبیعت بی جان خود عکاسی می کنم، زیرا. طراحی اغلب بیش از حد طول می کشد. این آموزش روش من را به شما نشان می دهد و امیدوارم کمک کند.

من از کاغذ آبی تیره با رنگ گرم و همچنین از یک مداد پاستلی، یک چاقوی پالت برای پاک کردن پاستل های اضافی از کاغذ، همزن های کاغذی با اندازه های مختلف استفاده می کنم. این رنگ کاغذی است که من استفاده می کنم. من دوست دارم رنگ هایی بگیرم که هماهنگ و مکمل طبیعت بی جان هستند و اثر کاغذ رنگی به رنگ ها کمک می کند پاستیل های روغنیبرای کسانی که از پاستیل خشک استفاده می کنند، من کاغذ پرایم شده را توصیه می کنم و برای روغن، به سطحی نیاز دارم که ذرات را جذب کند و بافت نداشته باشد (من فرورفتگی های کاغذ بافت دار را دوست ندارم)
من از پاستل های Holbein و Sennelier استفاده می کنم.

نقاشی را روی کاغذ دیگری شروع می کنم ، بعداً آن را به کاغذ کار منتقل می کنم. وقتی با پاستل طراحی می‌کنم، دوست دارم با یک طراحی دقیق شروع کنم، بنابراین روی کاغذ از جایی که بتوانم پاک کنم، شروع می‌کنم و خطوط را به‌خوبی تنظیم می‌کنم.
من روی یک تکه کاغذ با مداد HB نقاشی می کشم، آن را با مداد H اصلاح می کنم و تمام خطوط غیر ضروری را حذف می کنم.

کاغذ را برمیگردانم و با گچ سفید تمام خطوط را در سمت عقب میکشم، سپس برگه را روی کاغذ آبی قرار میدهم و با مداد H روی خطوط میروم، بدون اینکه فشار زیادی به کاغذ وارد شود تا آسیبی به کاغذ وارد نشود. گچ چاپ شده روی کاغذ

رد گچ را با مداد پاستلی سفید دنبال کردم تا تصویر گم نشود. تمام خطوط رومیزی و تخمه رو نگذاشتم و تصمیم گرفتم بعدا انجامش بدم (که اشتباه شد و کار رو سخت کرد) وقتی شروع کردم به نقاشی با پاستل، یک تکه از همان کاغذ را گذاشتم. زیر بغلم تا آزمایش کنم که رنگ ها روی کاغذ چگونه به نظر می رسند

برای شروع، من رنگ های پایه اشیاء محلی را قرار دادم. من دوست دارم به جای تکه تکه، روی کل طراحی یکجا کار کنم. من با Sennelier n18، زرد درخشان در پیش زمینه، Holbein کادمیوم نارنجی- در خربزه پشتی شروع می کنم. آلوها را در 4 رنگ قرمز طراحی کردم و سفره را شروع کردم.

حالا من شروع به تصفیه خربزه کردم. در اینجا من از انگشتم برای تزریق استفاده می کنم. نارنجی کادمیوم هم روی قسمت زرد گذاشتم.

خربزه جلویی رو با انگشتم میمالم (با دست چپ عکس گرفتن سخته)
دانه ها را از بالای خربزه جلو شروع می کنم. رنگ بین خربزه ها (نارنجی تیره) Holbein Sennelier n 200 mandarin nuance 1 هست.به آلوچه پشتی بیشتر قرمز اضافه میکنم و با انگشتم میمالم. همچنین روی لبه های صفحه کار کنید

کار روی خربزه ها را با اضافه کردن زرد و نارنگی به خربزه جلویی ادامه می دهم و با انگشتم می مالم. افزودن رنگ به خربزه دوم با استفاده از Sennelier Mandarin. با حرکت به سمت دانه ها، نکته اصلی این است که آنها را به عنوان اشکال سه بعدی در نظر بگیرید که نور و سایه روی آنها می افتد.
من همچنان Sen.Yellow n 18 و Cadm را اعمال می کنم. نارنجی n 4 در مرکز. من شروع به کار بر روی رنگ پوست - لایه پایه سن هستم. N 94، من کمی سن اضافه می کنم. 99 و کمی سن n 28.

سپس مرز پوست و پالپ را می مالم

اضافه کردن مقداری رنگ سفید به این ناحیه
(یادداشت نویسنده - برای نارنگی، پرتقال معمولی نیز مناسب است)

در اینجا من روی خربزه پشتی و سفره پشت آن، همچنین آلوچه پشتی کار کردم - رنگ های قرمز و برجسته های سفید را اضافه کردم، لبه های آلو را با هم ترکیب کردم. روی قسمت‌های تیره‌تر آلو یک خاکستری مایل به آبی Sennelier گذاشتم چون خیلی روشن به نظر می‌رسیدند، گاهی اوقات هنگام کار با مخلوط، رنگ زیادی به خود می‌گیرد، بنابراین روی خود ترکیب کمی شرابی می‌زنم و روی آن کار می‌کنم. آلو. نارنجی را به خربزه پشتی اضافه کردم و پوست نزدیک پالپ را تیره کردم.

لبه ها را می مالم و با مخلوط کردن کمی سبز تیره به پالپ منتقل می کنم تا برش آنقدر تیز به نظر نرسد.

من بدون استفاده از رنگ های جدید کمی بیشتر در ناحیه بذر خربزه پشتی قرار دادم. بعد روی سفره کناری آلوها و سایه ها را دوغاب می کنم.

اساساً در اینجا من با انگشتم مالش می دهم.

امروز روی پس‌زمینه کار می‌کنم، با استفاده از رنگ‌های نارنجی و زرد برای تکمیل سطح دانه، قسمت‌های کوچکی را با کاغذ مخلوط کن مالیده‌ام.

Senn N84 رو زیر بشقاب گذاشتم و به شکل قوس بشقاب مالیدم. روی دانه های تکه اول را می چرخانم، پاستل های اضافی را با چاقوی پالت جدا می کنم.

من از همان زرد و نارنجی استفاده می کنم. من بیشتر با انگشتم میمالم.

سعی کردم دانه هایی که از قسمت جلویی خربزه می افتند را تصفیه کنم. قسمت جلو رو هم تیره کردم. نارنجی، زرد و سفید استفاده شده است.
زیر دانه ها می مالیم.

به سمت سایه زیر خربزه حرکت می کنم و روی قوس داخلی بشقاب کار می کنم.
درست زیر خربزه Sennelier N8 Holbein و Indigo N1 گذاشتم. با مالش با انگشتم آنها را با هم مخلوط کردم و قوس بشقاب را با مخلوط کردن کاغذ تمیز کردم.

اگر اشتباهی مرتکب شوم، اولین لایه پاستل را با یک چاقوی پالت می خراشم، سپس یک پارچه شستشو را در تینر معدنی فرو می برم و باقیمانده آن را پاک می کنم. وقتی خشک شد، جای شکست خورده را دوباره انجام می دهم.

من روی سلول ها کار می کنم و این عکس نشان می دهد که از چه رنگی استفاده کردم

در این مرحله لبه سلول ها را با مخلوط کردن می مالم

هایلایت روی بشقاب گذاشتم تا شیشه بشه

در اینجا سفره و سایه آلوی جلو را صاف کرده ام.

من روی سایه های زیر خربزه و دانه های روی بشقاب کار می کنم. تصمیم گرفتم یک مخلوط کن تک رنگ را امتحان کنم.

من از تخت برای نرم کردن مربع ها و از تیز برای ترکیب رنگ دانه ها در بشقاب استفاده می کنم

من روی لبه بشقاب و سفره در این مکان کار می کنم، سایه هایی از دانه های روی بشقاب اضافه کردم.

در حال حاضر بیشتر روی سایه زیر خربزه کار می کنم.

نقاشی پاستلی. کلاس کارشناسی ارشد برای مبتدیان

کلاس کارشناسی ارشد نقاشی با پاستل تصویر "بازدید از آگاریک مگس".

کوتنکووا اکاترینا آناتولیوا
محل کار: معلم MBDOU مهد کودک شماره 1، روستای Staroe Melkovo، منطقه Tver، منطقه Konakovo.

کلاس کارشناسی ارشد برای مربیان، معلمان، کودکان پیش دبستانی و سن مدرسه.
هدف: معرفی تکنیک طراحی با پاستل.

هدف از کلاس کارشناسی ارشد: ایجاد یک نقاشی برای تزئین اتاق، توسعه علاقه شناختی.
وظایف:
1. آشنایی با تکنیک طراحی با مداد پاستلی.
2. رشد علایق شناختی کودکان،
3. میل به دیدن زیبایی های طبیعت را در خود پرورش دهید.

هر هنرمندی در مورد تکنیک ها و ابزارهای زیادی می داند که در آن ها و با آن ها می تواند کار کند، اما هرکس چیز متفاوتی را برای خود انتخاب می کند. می تواند نقاشی یا گرافیک، رنگ روغن یا آبرنگ، مداد یا خودکار، یا شاید ... پاستل باشد.

بسیاری از مردم این کلمه را شنیده اند، اما به ندرت کسی می تواند به وضوح بگوید که این ابزار ترسیم چیست. و پاستل یک ماده نیست، بلکه یک گروه کامل است و هم در گرافیک و هم در نقاشی کاربرد دارد. پاستل را می توان به راحتی با شکلی که در آن تولید می شود تشخیص داد - میله ها (مداد رنگی یا مداد) از بخش مربع یا گرد. چهار نوع متمایز از پاستل وجود دارد: خشک، آبرنگ، مومی و روغنی.

در این مستر کلاس از پاستل خشک استفاده کردم. او جامد است. در واقع چسبنده ندارد، به راحتی خرد می شود، می شکند. اما او بسیار نرم و مخملی، کاملاً سایه دار می کشد.

فرآیند کار:

مرحله ی 1.برای کار ما نیاز داریم: مدادهای پاستلی، یک ورق کاغذ A4.

مرحله 2.بیایید دست به کار شویم، خطوط تقریبی آگاریک و صنوبر خود را ترسیم کنیم.

مرحله 3.خطوط کلی چمن را اضافه کنید. شناخت را به قارچ ها اضافه کنید.

مرحله 4.رنگ سبز تیره را به چمن اضافه کنید (به شیوه ای آشفته) و جسورانه با انگشت خود مخلوط کنید.

مرحله 5ما کلاه ها را با رنگ قرمز مشخص می کنیم.

مرحله 6پاها را به رنگ خاکستری رنگ می کنیم، با انگشت سایه می زنیم. از بالا شاخه های آویزان صنوبر را رنگ می کنیم.

مرحله 7.ما شروع به تعیین سوزن برای شاخه ها می کنیم.

مرحله 8.با رنگ سبز تیره تا انتهای سوزن بکشید. روی تنه درخت تیره را اعمال می کنیم رنگ قهوه ایسکته مغزی، به جای گذاشتن اجمالی از سفید.

مرحله 9سپس محل های سفید را با رنگ قهوه ای روشن رنگ می کنیم، با انگشت خود ترکیب می کنیم.

10 مرحله.به طور تصادفی سوزن های سبز روشن را به سوزن ها اضافه کنید.

دوباره سایه وجود دارد.

11 مرحله.با رنگ سفید ما به آگاریک های مگس شناختی اضافه می کنیم.

12 مرحله.در خاکستری تیره یا سیاه، بدون فشار دادن، کلاه ها، پاها را مشخص کنید، دنده های زیر کلاه یک آگاریک مگس بزرگ را بکشید.

13 مرحله.دور نقطه ها را به همین ترتیب دور بزنید. اضافه کردن رمز و راز جنگل. سایه، مکان های سفید باقی مانده روی ورق را با رنگ خاکستری تیره سایه بزنید.

به فلای آگاریک خوش آمدید!
نقاشی آماده است! موفق باشید!

یکی از قدیمی ترین مواد مورد استفاده برای خلاقیت، پاستل است. دگا، رنوار، لئوناردو داوینچی و سایر هنرمندان آثار خود را با او نوشتند. پاستل می تواند به عنوان یک رسانه تصویر مستقل یا به عنوان ماده کمکی در تکنیک های دیگر استفاده شود. مورد دوم شامل مدل سازی و دکوپاژ خاک رس پلیمری است. پاستل با رنگ های زنده و روشن و همچنین ساختار مخملی خودنمایی می کند.

پاستل از رنگدانه رنگی و چسب مخصوص ساخته شده است. دومی می تواند موم، روغن های معدنی یا صمغ عربی باشد. در فروشگاه ها می توانید پاستیل هایی را به صورت مداد بدون لبه یا مداد رنگی خریداری کنید. در حال حاضر سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، آبرنگ و روغن. با جزئیات بیشتر به پاستیل های روغنی و همچنین نحوه استفاده از آنها در طراحی خواهیم پرداخت.

پاستل های روغنی شبیه مداد رنگی مومی هستند که کاملا نرم هستند. علاوه بر این، رنگ ها به شدت اشباع می شوند. مداد رنگی پاستلی امروزه به صورت چوب های کوچک با مقطع گرد یا مربع تولید می شود. آنها از مومی ها در حضور رنگدانه های زیاد، خاصیت ارتجاعی و خاصیت ارتجاعی متفاوت هستند. شایان ذکر است که پاستل روغنی تقریباً کثیف نمی شود ، پس از اعمال آن روی سطح ورق ، به تثبیت کمکی به شکل لاک نیازی نیست.

اگر می دانید چگونه با پاستل های روغنی برای مبتدیان نقاشی کنید، می دانید که تقریباً هر سطحی برای نقاشی با چنین رنگی مناسب است. از مزایای اصلی این ابزار می توان به قابلیت خوب تار کردن آن اشاره کرد. برای این کار هنرمند نیاز به حلال خاصی دارد رنگ روغن، و همچنین سایه - یک چوب مخصوص ساخته شده از کاغذ فشرده. دومی در یک حلال غوطه ور می شود و سپس شسته می شود تا سایه مورد نظر به دست آید. رنگ آمیزی حلال باید در اتاقی انجام شود که دارای تهویه مناسب باشد.

بافت پاستل های روغنی امکان ایجاد جلوه هایی را فراهم می کند که دستیابی به آن در سایر تکنیک های نقاشی به سادگی غیرممکن است. پاستیل های روغنی اغلب برای نقاشی های تزئینی مختلف استفاده می شوند. تکنیک استفاده از آن به شما امکان می دهد تا صداهای عمیق و غنی شی به تصویر کشیده شده را منتقل کنید. طراحی های هنری مختلفی که به این روش انجام می شود توصیه می شود در قاب و زیر شیشه نگهداری شوند، در حالی که باید فاصله کمی بین نقاشی و شیشه وجود داشته باشد. این برای ذخیره تصویر ضروری است، زیرا نقاشی های پاستلی بسیار مستعد آسیب جزئی، ریزش هستند و به راحتی پاک می شوند.

پاستل روغنی به یک پایه خشن نیاز دارد، زیرا به خوبی به سطح نمی چسبد. این تکنیک به کاغذ خاصی مانند کاغذ سنباده، جیر، بوم، مقوای شل، کاغذ پوست یا کاغذ تورچون نیاز دارد. از مزایای مواد مورد بررسی می توان به قابلیت حذف و همپوشانی چندین لایه به طور همزمان اشاره کرد.

پاستیل روغنی امروزه با سایه های مختلفی نشان داده می شود که بیش از یک و نیم هزار رنگ از آن ها وجود دارد. چنین تنوعی عملاً هر ایده خلاقانه ای را در ژانرهای مختلف پیاده سازی می کند. تکنیک پاستل از طراحی معمولی سه رنگ تا نقاشی واقعی که به ویژه در دوره باروک محبوبیت زیادی پیدا کرد و اکنون توسط امپرسیونیست ها ترجیح داده می شود، راه زیادی را طی کرده است.

این راهنما برای معلمان هنرهای زیبا در نظر گرفته شده است،کودکان پیش دبستانی وسن مدرسه, و همچنین برای والدین.بچه‌ها با توشه‌ای از مهارت‌های نقاشی به دنیای خلقت بصری می‌آیند و این توشه تقریباً برای همه یکسان است، شماتیک - و وقتی تکنیک خاصی ظاهر می‌شود که می‌توانند چیزی از خودشان را در آنجا به کار ببرند و معرفی کنند، بسیار خوشحال می‌شوند. این کتابچه راهنما تکنیک های اولیه کار با پاستل، مداد رنگی مومی و آبرنگ، گواش را ارائه می دهد که در هر دو روش ساده و ترکیبی استفاده می شود. تاکید اصلی بر روی تکنیک های کار با پاستل (روغنی و خشک) است. این کتابچه راهنمای کاربر از کار دانش آموزان کارگاه خلاق "فانتزی" مرکز آموزش اضافی کودکان شماره 18 در سیکتیوکار استفاده می کند.

شناسایی و رشد پتانسیل خلاق شخصیت هر کودک یکی از حوزه های اولویت دار آموزش مدرن است. رشد خلاقیت کودکان یک مشکل پیچیده و پیچیده است. رویکردهای مدرن برای مطالعه آن با تمایل محققان به یافتن راه های مؤثر برای توسعه خلاقیت در زمینه ادغام انواع مختلف هنر و ارتباط بر این اساس انواع مختلف فعالیت هنری کودکان مشخص می شود.

با این حال، توجه به این نکته حائز اهمیت است که رشد پتانسیل خلاق دانش آموزان باید بر اساس نیازهای پیشرو سنی خلاقانه آنها باشد که بدون شک یکی از آنها ترسیم است. اهمیت اشاره به نقاشی به عنوان نوعی خلاقیت کودکان به این دلیل است که در نتیجه نقاشی، کودکان روش های تعمیم یافته تجزیه و تحلیل، ترکیب، مقایسه و مقایسه را شکل می دهند، توانایی یافتن مستقل راه هایی برای حل مشکلات خلاقانه را توسعه می دهند. توانایی برنامه ریزی فعالیت های خود و آشکار ساختن پتانسیل خلاق خود.

این مشکل مرتبط است و با این واقعیت تأیید می شود که کار روی نقاشی در شرایط مدرن فرآیند آموزشی در چارچوب کلاس ها انجام می شود و در قالب فعالیت های مشترک یا مستقل کودکان تمرین می شود که به شکل گیری کمک می کند. و رشد دانش و مهارت های اولیه در نقاشی در کودکان.

امروز ما در مورد پاستل صحبت خواهیم کرد - یک ماده، تکنیک و یک نوع طراحی که از مداد رنگی استفاده می کند.- گروهی از مواد هنری مورد استفاده درو . اغلب به شکل تولید می شودیا بدون رینگ، داشتن میله های گرد یا میله هایی با بخش مربع. از ویژگی های بارز پاستل، مخملی و کدر بودن رنگ است که در رنگ آمیزی با هیچ ماده ای به دست نمی آید. برخلاف مدادهای معمولی، پاستل ها ضخیم تر هستند. در یک قاب چوبی محصور نمی شود، بلکه با پیچیدن آن در کاغذ استفاده می شود.

از جانبپاستل نام خود را از کلمه "a pastello" گرفته است که در ایتالیای قرن شانزدهم به طور گسترده توسط هنرمندان از جمله لئوناردو داوینچی استفاده می شد و به معنای طراحی با مداد ایتالیایی و در عین حال سانگوئین بود.

در قرن 18، پاستل به یک تکنیک مستقل تبدیل شد و محبوبیت خاصی در فرانسه به دست آورد، جایی که توسط هنرمندان مشهوری مانند فرانسوا بوچر، شاردن، بعدا گروز، لیاتار، دلاکروا استفاده شد. هنرمند ایتالیایی روزالبا کاررا نیز یک پاستلیست برجسته بود.

سپس دوره ای فرا رسید که پاستل فراموش شد و علاقه به آن تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم دوباره بیدار شد.

برخی از نقاشان برجسته امپرسیونیست با کمال میل از پاستل استفاده می کردند و از آن به خاطر تازگی لحن و سرعتی که به آنها اجازه کار می داد قدردانی می کردند. به عنوان مثال، شیوه ادگار دگا به دلیل آزادی شگفت انگیزش قابل توجه بود، او از پاستل استفاده کرد گاهی اوقات رنگ کاغذ را از طریق پاستل نشان می‌دهد یا به رنگ روغن یا آبرنگ اضافه می‌کند. پاستل در نیمه اول قرن 18 در روسیه ظاهر شد که توسط هنرمندان خارجی آورده شد. و فقط در قرن 19 تکنیک پاستلاو واقعاً دوران اوج را تجربه کرد، ابتدا اورلوفسکی، ونتسیانوف، سپس در پایان قرن - لویتان، سرووف، بنویس، باکست، کوستودیف، سوموف، بعدها - سربریاکوا.

پاستل در آستانه بین طراحی و نقاشی قرار دارد. این خط و رنگ را ترکیب می کند: می توانید با آن بکشید و بنویسید، با هچ کردن، یک نقطه زیبا، قلم مو خشک یا مرطوب کار کنید. ویژگی پاستل این است که با حداقل یک چسب، جرم رنگی نشان دهنده ذرات رنگدانه منفرد است که منعکس شده است که نور از آنها پراکنده می شود. طرف های مختلف، به لایه رنگ درخشندگی خاصی، مخملی و نرمی خاص "پاستیلی" می بخشد.

سه نوع پاستل وجود دارد - "خشک"، روغن و موم. پاستل روغنی از رنگدانه روغن بذر کتان با فشار دادن به دست می آید. به همین ترتیب، پاستیل "خشک" تولید می شود، با این تفاوت کهکه از روغن استفاده نمی شود. اساس ورز دادن پاستل های مومی موم است بالاترین کیفیتو رنگدانه ها پاستل روغنی یک ماده آموزشی محسوب می شود، در حالی که همتای خشک آن هم برای اهداف آموزشی و هم برای اهداف صرفاً هنری استفاده می شود.

در تکنیک پاستیل های "خشک" از تکنیک "سایه زدن" به طور گسترده استفاده می شود که تأثیر گذارهای نرم و لطافت رنگ را می دهد. دو نوع اصلی پاستیل خشک وجود دارد: سخت و نرم.

پاستیل های نرمعمدتا از رنگدانه خالص، با مقدار کمی چسب تشکیل شده است. آنها برای ضربه های اشباع گسترده مناسب هستند.

پاستیل های سخت کمتر شکسته می شوند زیرا حاوی چسب بیشتری هستند. و برای طراحی عالی است، کنار چوب را می توان برای لحن، و نوک آن را برای خطوط ظریف و جزئیات استفاده کرد.

کاغذ

طراحی پاستلی به سطح بافتی نیاز دارد که رنگدانه را در خود نگه دارد، بنابراین نقاشی های پاستل معمولاً روی کاغذ رنگی انجام می شود. لحن مقاله با در نظر گرفتن وظایف نقاشی به صورت جداگانه انتخاب می شود. کاغذ سفید ارزیابی اشباع رنگ های اصلی را دشوار می کند.

سه نوع کاغذ پاستلی:

کاغذ سنباده - طراحی شده برای آثار هنری، فروخته شده در صفحات با فرمت بزرگ؛

کاغذ رنگی برای پاستل با رنگ های مختلف - کاغذ مخملی - دارای سطح مخملی است و برای کار در ژانر حیوانی ضروری است، به عنوان مثال، آلبومی برای پاستل با کاغذ مخملی). می توانید از کاغذ آبرنگ هم استفاده کنید. می توانید کاغذ آبرنگ را با استفاده از چای یا قهوه پروتونه کنید.

تصحیح نقاشی با پاستل. معمولاً اصلاحات در مراحل اولیه ترسیم انجام می شود. برای از بین بردن مقدار زیادی رنگ، از برس های پهن استفاده کنید. در عین حال، قرص با نقاشی باید به صورت عمودی نگه داشته شود، این اجازه می دهد تا ذرات اضافی پایین بیایند و به کاغذ مالش نشوند. همچنین می توان از پاک کن یا تکه نان سفید استفاده کرد. اما این روش هنگام کار بر روی کاغذ سنباده و مخمل قابل اجرا نیست.

1. تطبیق پذیری نقاشی پاستل.

پاستل را می توان به طرق مختلف استفاده کرد، هر یک از موارد ذکر شده در اینجا. هر یک از این روش ها را می توان به تنهایی مورد استفاده قرار داد، یا با روش های دیگر ترکیب کرد تا نتایج جالب جدیدی به دست آورد.

هیچ راه درست یا غلط مطلقی وجود ندارد.

مانند بسیاری از چیزها در نقاشی، نقاشی پاستل به آنچه دوست دارید و می خواهید با آن انجام دهید خلاصه می شود.

به یاد داشته باشید که تکنیک های مختلف را با پاستیل های مختلف امتحان کنید - سخت، نیمه نرم و نرم - زیرا هر کدام نتایج متفاوتی دارند، همانطور که مارک های مختلف پاستل نیز نتایج متفاوتی دارند.

2. طراحی با نوک پاستلی.

ساده ترین راه برای استفاده از پاستل این است که با نوک مداد رنگی بکشید و مداد رنگی را مانند مداد یا خودکار در دست بگیرید. خط به دست آمده ژست شما را نشان می دهد.

ضخامت خط را با تغییر فشار روی مداد رنگی تغییر دهید. هر چه بیشتر فشار دهید، پاستل های بیشتری روی ورق باقی می مانند. برای خطوط نازک تر، به آرامی فشار دهید یا از لبه های پاستلی استفاده کنید.

هنگام طراحی از کل دست استفاده کنید، نه فقط از مچ دست، در این صورت نقاشی آزادتر خواهد بود.

3. از لبه پاستل استفاده کنید.

اگر می خواهید به سرعت در ایجاد بلوک های رنگی بزرگ کار کنید، از کنار مداد رنگی استفاده کنید.

برای نتایج مطلوب، پاستل را از وسط بشکنید و بکشید، به یاد داشته باشید - حتی یک تکه کوچک پاستل هنوز قابل استفاده است.

تغییر فشار باعث ایجاد بافت متفاوتی روی کاغذ پاستل می شود. وقتی کناره پاستل از بین رفت و دو لبه تیز باقی ماند، از آن برای ایجاد خطوط نازک دوست داشتنی استفاده کنید. این روش بهتر است با پاستل های نیمه نرم یا نرم استفاده شود.

4. جوجه کشی و جوجه کشی متقاطع.

اگر قبلاً نقاشی انجام داده اید، این تکنیک برای شما آشنا خواهد بود - در واقع، بهترین روش برای آن است مدادهای پاستلییا چوب های پاستل سخت.

جوجه کشی به سادگی مجموعه ای از خطوط موازی است، ترجیحاً خطوط منظم (از این رو مداد) که نزدیک به هم کشیده شده اند.

هچ کردن متقاطع مرحله بعدی است، ترسیم ردیف دوم خطوط در یک زاویه (اغلب در زاویه قائم به ردیف اول). این روش به شما امکان می دهد آزادانه رنگ و تن را آزمایش کنید. از این روش برای ایجاد حس شکل و حجم با تغییر جهت جوجه کشی استفاده کنید.

5. مخلوط کردن پاستل (سایه زدن).

برخلاف سایر رسانه های طراحی، پاستل ها را نمی توان قبل از قرار دادن روی کاغذ مخلوط کرد. دو راه برای ایجاد انتقال صاف رنگ و تونال وجود دارد - ترکیب نوری، که با داشتن رنگ‌ها در مجاورت نزدیک (به سایه‌زنی مراجعه کنید) به دست می‌آید، و ترکیب، جایی که پاستل از قبل روی کاغذ ترکیب می‌شود.

شما می توانید از طیف وسیعی از ابزارهای مخلوط کردن استفاده کنید، اما ابزار سنتی انگشت شماست (می توانید این کار را با دستکش برای محافظت از دستان خود انجام دهید یا فقط با انگشت خود آغشته کنید). ابزار موجود نیز: سمت دست - برای ترکیب مناطق بزرگ مفید است، اما برای نتایج دقیق مناسب نیست. آنها همچنین از پشم پنبه، تکه های کاغذ، پاک کن و غیره استفاده می کنند.

1. هنگام استفاده از انگشت (یا دست)، به خاطر داشته باشید که به طور مرتب آن را تمیز کنید تا از آلودگی کار خود با رنگ های دیگر جلوگیری کنید. از یک جعبه دستمال مرطوب استفاده کنید.

2. تیزکن ها برای استفاده بیشتر باید شسته شوند، لایه کثیف انتهای آن را با تیز کن جدا کنید.

6. لعاب

مداد رنگی پاستل روغنی ما برای تکنیک مناسب هستندلعاب دادن

لعاب یک تکنیک نقاشی کلاسیک است که رنگی غنی به یک اثر هنری می دهد. لعاب دادن بافت کاغذ، بافت پاستل، بافت سکته مغزی را پنهان می کند. اگر می خواهید به ترکیب رنگ های مختلف برسید، مانند آسمان آبی در سایه های مختلف، با لایه بندی رنگ های آبی مختلف در کنار یکدیگر شروع کنید. از انگشتان خود یا کاغذ نرم استفاده کنید تا رنگ ها را مستقیماً روی کاغذ مخلوط کنید و رنگ های مختلف را به یکدیگر بمالید. این تکنیک به شما کمک می کند جلوه های رنگی متنوع و غنی را در خود ایجاد کنیدشکل.

7. پوشش با رنگ.

یکی از مزایای بزرگ پاستل نسبت به سایر مدیوم ها، تنوع رنگ است. شاید بهترین روش برای این کار رنگ آمیزی باشد. پس از استفاده از لایه پاستل، یک لایه رنگ را به آرامی روی آن بمالید. این یک پوشش رنگی جدید ایجاد می کند.
نتیجه از نظر بصری محرک است، انتخاب دقیق رنگ ها نتایج شگفت انگیزی را ایجاد می کند. این روش با نرم ترین پاستل ها بهترین کار را دارد.

8. دکوراسیون پاستلی.

تزیین یک شکل دقیق از سایه زدن با استفاده از ضربات کوتاه است. نتیجه می تواند لرزشی به نقاشی بدهد. تزیینات همچنین برای مخلوط کردن رنگ های نوری (مانند نقاشی های پوینتیلیست)، که در آن چشم به جای ترکیب کردن آنها روی کاغذ، رنگ ها را با هم ترکیب می کند.

نکته: این روش مخصوصاً برای جلوه دادن پارچه های رنگین کمانی، پرها و وزنه ها یا ایجاد جلوه های جوی با نور مناسب است.

9. پاستیل پاستیل.

به جای رنگ آمیزی پاستل روی یک بلوک رنگی موجود، سعی کنید رنگ مورد نظر را روی آن بپاشید. پاستل را روی محل مخلوط نگه دارید و سطح مداد رنگی را خراش دهید تا گرد و غبار ایجاد شود. هنگامی که کاغذ را به اندازه کافی گردگیری کردید، از یک چاقوی صاف برای فشار دادن گرد و غبار به سطح استفاده کنید.

1. انجام این کار با کار به صورت افقی بسیار ساده تر است - گرد و غبار پاستل دقیقاً در جایی که می خواهید می افتد و بقیه نقاشی را آلوده نمی کند.
2. قبل از امتحان مطمئن شوید که چاقو واقعا تمیز است.

10. رسانه های ترکیبی.

در مطالعات آموزشی، Komarova T.S.، Sakulina N.P. خاطرنشان می شود که هنر هیچ مرز سختی نمی شناسد و سختی را تحمل نمی کند. هنر دائماً در حال تکامل است و امکانات خود را گسترش می دهد. تکنیک نوشتن در حال بهبود است، تکنیک ها و مواد تصویری جدید ظاهر می شود. بیش از 20 تکنیک مختلف نقاشی و تعداد بی شماری از مواد وجود دارد. معروف ترین آنها روغن، گواش، آبرنگ، جوهر، پاستل، اکریلیک و بسیاری دیگر است. هر کدام فرض می کنند روش های مختلفکاربرد، پایه های مختلف. این به نقاش زرادخانه نامحدودی از وسایل هنری می دهد. اما شگفت‌انگیزترین چیز در کار هنرمند، فرصت آزمایش، ترکیب تکنیک‌های مختلف است.

تکنیک نقاشی ترکیبی یا ترکیبی ترکیب بی شماری از مواد و تکنیک های مختلف است. حتی لئوناردو داوینچی خاطرنشان کرد: هر چیزی که می تواند رد یا اثری از خود به جای بگذارد می تواند به یک نقاشی تبدیل شود، آن را طبیعت، دنیای اطراف، زمان و انسان خلق کرده است. بر این اصل است که هنرمندانی که در رسانه های ترکیبی کار می کنند متکی هستند.

به گفته Sokolnikova N.M. یک نقاشی را می توان بر اساس هر مبنایی ساخت: روی کاغذ یا سنگ، روی ابریشم یا گچ، روی بوم یا فلز - و در هر نوع می تواند هزاران گزینه جدید وجود داشته باشد. آزادی هنرمند نقاش فقط با توانایی ها و ترجیحات محدود می شود..

که دردر روسیه، رسانه های ترکیبی به طور گسترده توسط هنرمندان آوانگارد در آغاز قرن گذشته مورد استفاده قرار گرفت. هنرمندان این گرایش مانند حاشیه‌های زیبایی‌شناختی احساس می‌کردند. آنها به دنبال فراتر رفتن از مرزهای ژانرها و انواع هنر بودند. آوانگاردها هنرهای زیبا، شعر و موسیقی، نقاشی و گرافیک را با هم ترکیب کردند. نقاشی ترکیبی هنرمندان را با طیف نامحدودی از ابزارهای بیانی جذب می کرد. علاوه بر این، راهی برای مخالفت با مکتب رسمی و دانشگاهی نقاشی بود. یکی از نمایندگان آوانگارد الکساندر گولووین است. او روی صحنه‌های نمایشی کار می‌کرد و این تأثیر قابل توجهی در تکنیک او گذاشت. Golovin از رنگ‌های چسبنده مات روشن استفاده می‌کرد که به ویژه در نورافکن‌ها مفید هستند. او اغلب به سبک تزئینی نوشتاری متوسل می شد، از مواد گرافیکی استفاده می کرد: زغال چوب، پاستل، گواش. او پر شده را با رنگ چسب و پاستل ترکیب کرد. هنرمند پاستل را به رنگ می مالد تا خشک شود. در عین حال، لکه های رنگی متراکم در نقاشی های او با زمین نانوشته ترکیب می شود - اینگونه است که هنرمند با پایه کار می کند.

تکنیک "آبرنگ و پاستل روغنی"

ولی) "پاستیل روغنی و آبرنگ"

اگر با پاستل ردی از خود به جای بگذارید - چه خطی باشد یا یک خط کناری - و سپس آن را با آب بمالید، رنگ پخش می‌شود و سایه‌ای دانه‌دار ایجاد می‌کند. مرطوب کردن با برس تکنیکی است که کاربرد وسیعی دارد.

بر اساس این واقعیت که پاستل روغنی در آب نامحلول است. به خوبی با آبرنگ هماهنگ می شود و جلوه های غیرمنتظره ای می دهد.

بسته به اینکه می خواهید نقاشی شما چگونه به نظر برسد، آبرنگ را به پاستل اضافه کنید.

لازوکووا آنیا 7 ساله "ماهی قرمز"

ریوخوا لیزا 8 ساله "غروب آفتاب"

ب) «آبرنگ و پاستل روغنی»

آبرنگ در این مورد نقش یک "آشتی" رنگی را در زیر پاستل ایفا می کند. و پاستیل ها از قبل روی آبرنگ های خشک شده نوشته شده اند. این به کار پاستل حجم، عمق، حس مادی و سرزندگی بیشتری می دهد.

کار جالب به نظر می رسد، جایی که پس زمینه با آبرنگ خیس نقاشی شده است و هر چه به پیش زمینه نزدیک تر باشد، بیشتر از پاستل استفاده شده است. به نظر می رسد چیزی شبیه به اثر "3D".

آتاناسوا سیمونا 10 سال "طبیعت بی جان پاییزی"

لکه های رنگی اصلی الگو با رنگ های گواش اعمال می شود. سپس بر روی زمینه خشک شده، جزئیات و ترسیم جزئیات انجام می شود. به نظر می رسد دانه بندی بافتی در تصویر پر پرندگان، پوست درختان، بافت برش خز حیوانات.

ماکاروف آرسنی 10 سال "جانوران پارما"

12. "Sgraffito"- "خراش دادن".

همچنین یک تکنیک پاستل مومی به نام "sgraffito" وجود دارد.در ترجمه به معنای «خراشیدن» است.

برای این روش، علاوه بر مداد رنگی کاغذی و مومی، به یک چاقوی پالت، یا یک چاقوی اداری (کاردستی) یا یک پشته مخصوص نیاز دارید. یک پاستل مومی در لایه های متراکم روی کاغذ اعمال می شود. ابتدا یک پاستل روشن و سپس یک رنگ تیره. بعد، یک الگوی روی سطح با یک پشته (یا ابزارهای دیگر) خراشیده می شود. چنین نقاشی شبیه یک حکاکی خواهد بود. با استفاده از روش خراش می توانید آثار دو رنگ و چند رنگ ایجاد کنید.

با موفقیت بسیار، لایه ای از رنگ های اکریلیک در ترکیب با پاستل های روغنی استفاده می شود. به عنوان مثال، می توانید جوجه کشی پاستل روغنی رنگ روشن را روی سطح یک پایه بافت ناهموار خاک اعمال کنید، آن را با یک لایه از خاک بپوشانید. رنگ آکریلیکرنگ های تیره (قوم امولسیون دوگانه) و سپس رنگ را از سطح اکریلیک مرطوب پاک کنید.

1. 2. 3. 4.